永不乏味的梅哲

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魏樂富 文（葉綠娜 譯）


（全文轉載自聯合報）

        
1999年9月21日大地震，家裡的東西天翻地覆，我們只好落荒逃到街上，及時想到應該去看看住在台大後門正對面辛亥路，十四樓頂層的「老」朋友—亨利?梅哲。到了那裡，一片漆黑，梅哲小小的住所，東西散亂各地，可是大師卻舒服的在床上呼呼大睡。搖醒他以後，他喃喃的對我們說：「在台北，你永遠不會覺得乏味！」還問我們要不要開瓶酒來喝，可是，那時我們都太過驚慌，根本沒心情接受他的邀請。

這就是梅哲！他永遠不嫌無聊，也永不乏味。

      
我一直還記得第一次遇見梅哲的情景！那是在松山機場的候機室。因為聽過梅哲的音樂會，所以我就走向前自我介紹。梅哲頑皮惡作劇似的笑著問我：「嗨，你是要到南部去賺錢吧？」我有點羞愧的怯怯答道：「對！」梅哲繼續說：「你看！我們真是很不一樣的……，我寧可自己付錢，好讓我用不著到那裡去！」



        不同於對建築藝術的崇拜，他非常不屑於無謂的奉承。梅哲不要我們稱他為
Maestro「大師」，而直接叫他Henry。亨利在排練，甚至演出時，對出狀況的音樂家們總會口無遮攔的送上幾句「不雅」之辭。然而，這些戲劇性的怒氣，總如玩笑似的, 突來突去，過沒一會兒，亨利又變成了和你勾肩搭背的哥兒了，準備請你去吃上等牛排，喝好酒。


雖然，從不停息的表白他對台灣的愛，也出奇的慷慨和仁慈，可是他卻是屬於一種早已消逝於現在--毫無政治考量，不計保存美好形象，有話直說的美國人。最近的一次記者會上，一位記者追問道："請問您未來的計畫是什麼？"梅哲毫不遲疑的冒出這話："等著去死！"如此近乎殘酷的真誠，在今天年輕一輩的青年身上, 早已不常見了。然而梅哲很幸運的，總有一位經驗老到的翻譯伴隨在旁，幫他把爆發出口的尖銳言詞，適度隱約的止住。也正是此種附於個性上的「硬殼」，讓一些世界上最偉大的音樂家們，如：貝多芬、布拉姆斯……等等，與社會區隔、疏離的。


但是，梅哲個性上的<硬殼>,可能被他對異國台灣的愛,隱埋了一些，而變得可愛了。他勇敢地隻身來到一個陌生國家，不會說那裡的語言，卻能獨自存活。而且，似乎也藉著投射權威與指揮，將自己的遭遇提轉至一個更高層的境界。失去了太太、女兒與家園之後，在他身上一股鋼鐵般的力量讓他能夠存活於任何意外事故。在膝蓋嚴重受傷開刀之後，一般人早會將自己監禁在輪椅上了，可是他卻堅持走路，每天走樓梯上他的頂樓小屋，音樂會時走上舞台，最後一次到我們家來的時候，他甚至堅持爬上危機重重的曲折樓梯，到頂樓的鋼琴房去排練。


        梅哲最恨的是在排練時吊兒郎噹,愛理不理的態度。他只要出現在樂團前，就能夠吸引住團員們的注意力與對音樂的警覺心，似乎，只有一個不深陷於社會，不被政治性企圖所污染的個性才能夠傳射如此的威嚴！


        梅哲毫不退讓的目光，被人暱稱為「眼鏡蛇-眼睛」!可是他不會濫用威嚴，來吸引人們的注意力，把自己當成一位音樂「名人」. 他的信念是將作曲家所要的展現出來，而少些指揮個人的意見。梅哲說過：「我相信能夠讓他們（團員）彈奏！我不喜歡強逼任何事情。他們知道我要的是什麼，我曉得他們能夠做到什麼！」


歷年來，有許多外籍音樂家們定居在台灣，然而，亨利?梅哲可能是繼指揮、鋼琴家蕭滋博士之後，第二位具有歷史性身價，而又在台灣居留夠長，足以產生持久影響力的音樂家。過去在芝加哥交響樂團助理指揮的職務，並未將梅哲推上輝煌的舞台，成為一位國際巨星，樂評家凱爾?甘（Kyle Gann）曾在「芝加哥讀者」（Chicago Reader）中寫過一篇「在蕭提陰影下的人」為標題的文章（The man in Solti’s shadow）。


然而，在那裡，讓他能夠有著與魯賓斯坦、賽金、懷森貝格、布朗寧、史坦、安德森、塞哥維亞…等大師合作的機會。在台灣，可能鮮少有人知道，梅哲甚至出現於曼紐因著名的自傳：<未完成的旅途>（Unfinished Journey），其中的第327頁之中! 在那裡，曼紐因詳細的描述在1940年代末於美國巡迴演奏時，在維吉尼亞的一個礦工小鎮，維林交響樂團（Wheeling Symphony）與梅哲合作時，所發生的趣事，文中，他稱梅哲為："一位精力旺盛，極有天分的年輕指揮家。"



        梅哲在來到台灣之前,早就是一位擁有重要貢獻的指揮家了. 在網路上，隨即可見梅哲的豐功偉蹟，他曾在美國許多地方，及以色列等地擔任要重要職務！在台灣，他最重要的成就是培育在1985年創立的「台北愛樂管弦樂團」，團員中有許多是在台灣最具天份的音樂家們，而此樂團，曾經巡迴美國、加拿大及歐洲，並成為第一個在維也納愛樂廳與波士頓音樂廳及其他重要場地演出的團體！每次的演出，都得到極佳的樂評，波士頓GLOBE盛讚團員?彈奏時少見的高度活力!



然而，我相信，梅哲在此地對於音樂家個人的影響力更是重要非凡，指揮林天吉、樊德生，團員：蘇顯達、林暉鈞、劉慧謹……等人都受益於梅哲熱誠的鼓勵。梅哲常說，他在台灣渡過一生中最美好的日子, 可能也是最富意義與創造力的時光。



        我相信，梅哲對音樂的狂熱與慷慨的情懷，將永遠存在於許多台灣音樂家們的心
中。

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內容簡介


我把任何樂團都當成芝加哥交響來指揮，每一場音樂會都像是在卡內基廳演出。

─Henry Mazer (採他的最後手寫簽名)


如果沒有亨利?梅哲，台灣的音樂恐怕無法登上世界舞台。


他，曾師事大指揮家萊納，擔任過美國五大樂團之一的芝加哥交響樂團的副指揮。

他，對指揮工作專業熱情，更善於推廣音樂教育。離開芝加哥時，當地特別將五月二十四日訂為「亨利?梅哲日」。

他，每天堅持讀譜八小時。指揮方式重視大結構而不拘小節，創造出來的音樂深富內涵，溫暖而動人。

他，在台灣創立樂團時人手經費缺乏，曾自嘲是世界上唯一一位幫樂團搬桌椅的音樂總監。

他，是第一位帶領台灣樂團進入維也納愛樂廳以及波士頓交響廳演奏，當地樂評紛紛投以好評。

他，在台灣定居十六年，二○○二年八月在台灣撒手人寰，把愛與音樂永遠留在此地。

亨利?梅哲，來自芝加哥的指揮大師，值得所有台灣人尊崇與紀念的音樂傳教士。



世界頂級交響樂團的核心指揮，退休後長居台灣貢獻心力，梅哲先生是空前第一人。他用美國樂壇所謂Pick Up模式組訓的「台北愛樂管弦樂團」，演奏水平曾高居全台之冠且揚威國際，乃美國夢加台灣奇蹟之最佳典範。梅哲先生的音樂美學著重流暢線條和探索作曲家原意，晚年則已臻世界指揮大師華爾特（Bruno Walter）的人文精神與溫暖意境，曾經親聆他現場音樂會的愛樂者何其幸運！

─樂評家　陳國修



從梅哲先生身上，我們看見了一位對音樂狂熱，慷慨付出，不政治，不迂迴，至死不渝的藝術家典範

。─鋼琴家　葉綠娜



和逐名奪利的音樂名家比起來，梅哲無疑是位刻苦淡薄的音樂傳教士。他寧可離開繁華都會，飄洋過海，栽培一圃音樂新芽。梅哲在台灣十多年，不但提供風氣初開的本地許多國際級演出，作育的後進也已成為當今棟樑。梅哲豈是過客？他是台灣的心靈歸人

。─《音樂時代》總編輯　楊忠衡



有幸曾以中提琴手的身份參加了韶韻以及台北愛樂。每一次排練、每一場演出，都因著他的熱誠，成了充滿著感人的「昇華之夜」。謝謝你，梅哲先生。

─國家交響樂團音樂總監　簡文彬

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管理新知


交響樂團的啟示


文?余松培（工商管理學系教授）

自從管理大師彼得杜拉克 (Peter F. Drucker) 在Harvard Business Review (Jan.1988) 發表了The Coming of the New Organization之後，國內有關管理的各種報章雜誌，在這十年中，不斷地探討有關議題，其中最讓人津津樂道的便是管弦樂團的啟示。《遠見雜誌》（1999年6月）將當年的原文譯為「彼得杜拉克談知識型組織」。


知識型組織

彼得杜拉克指出管弦樂團是未來知識社會中組織的表帥，他認為未來的企業組織大部分是由專業人員組成的知識型組織，用大型交響樂團來比喻最好（A large symphony orchestra is even more instructive.）。以「台北愛樂室內及管弦樂團」為例，其團員小時候很多是資優兒童，然後到歐美繼續深造，取得學位、文憑以及各種音樂上的歷練。

指揮亨利梅哲 (Henry Mazer) 是前美國芝加哥交響樂團的副指揮，以訓練及培養團員著稱，十多年前來台，將其餘生奉獻給我們的愛樂大眾。因此交響樂團就指揮和團員的組成這一角度來看，的確是一個知識型組織，和一般高科技公司可以相比。（亨利梅哲已於2002年8月1日逝世，台北愛樂新任音樂總監為俄籍大提琴及指揮家亞歷山大魯丁。）



都會社群

都會的生存是否健康，有賴社群（Community）的健全發展，如果一個都會裡面沒有建設性的社群，那麼破壞性的社群就會不斷成長。破壞性的社群包括幫派組織和利益團體等，也就是「黑」和「金」。而以交響樂團主導的愛樂社群則是典型的建設性社群，歐美國家的都會都有許多愛樂組織來支持交響樂團的發展。            

愛樂社群是小眾而非大眾。我們的藝術行銷，除了設法增加愛樂人口，還要擴大經營領域。兩廳院自 1987啟幕以來， 世界最著名的一流樂團紛紛來台演出，如維也納愛樂、慕尼黑愛樂、紐約愛樂等。由於有世界一流的演出團體又有世界一流的表演場所，再加上音樂教育的普及，因此培養了許多有水準又挑剔的觀眾。這些觀眾或聽眾都是「知識社會」中的「知識分子」。交響樂團和高科技公司一樣，所面對的顧客或觀眾是高水準和挑剔的，我們已經不能把他們看成是單純的顧客及觀眾，從創意到售後服務很多都來自顧客，未來的企業所要經營的不只是一個公司，而是包括顧客在內的整個經營環境。

一般企業的組成除了經營者、員工和顧客之外，還有投資者。那麼交響樂團的出資者是誰呢？公家樂團出資者當然是政府，而民間樂團則需要一個強而有力的財務團隊。事實上民間樂團的財務贊助成員也是彼得杜拉克所稱的知識工作者。除了機構贊助者，很多醫師、工程師、會計師、教授以及大學生等更是有錢出錢，有力出力。一個民間管弦樂團的志工組織也是不折不扣的知識團隊。



扁平組織

當一個機構以資訊為基礎進行運作的時候，大多數的管理層級就是多餘的了，他們大多成了資訊的轉播站。因此組織今後會變的越來越扁平。彼得杜拉克常以交響樂團來比喻，當交響樂團的指揮揮舞指揮棒的時候，不論是橫笛手和定音鼓手，所有的團員都同時演奏出美妙的音樂，中間沒有轉播階層，可說是最標準的扁平組織。

然而要做到這一點，每一個團員都必須是知識工作者和專業演奏家，他們早就把樂譜看熟和技巧練熟，只是最後要透過指揮把整個樂曲詮釋出來。當然在演出前，要經過好幾次的預演，此時指揮做的的是不斷指導和協調的工作，指揮就像是CEO，既是專家的管理者，同時又是各種領域知識的綜合者。


很多專業演奏家加入「台北愛樂」，其目的就是要在指揮亨利梅哲指揮下做出世界一流水準的音樂，只要梅哲一坐在台上，團員默契很快就達成，而且凝聚出一種特有的所謂「梅哲之音」(Mazer Tone)。



全球格局

交響樂自交響樂之父海頓以來，歷經兩百多年來的發展，已經是一種非常成熟的產品，而且是世界性的音樂語言。貝多芬的第九號交響曲歡樂頌在慶祝新年來臨時，全球各地都在演奏。

從1990年到現在，這十五年當中，台北愛樂走遍歐美，到過加拿大、美國、奧地利、法國、比利時、瑞典、芬蘭、德國、捷克、愛沙尼亞、俄羅斯、波蘭、匈牙利等國家，大大小小的城市和各種不同的表演場所。台北愛樂不但演出古典音樂名曲、現代作品，還把國人作曲家的作品帶向世界舞台。一個世界級的交響樂團必須要不斷地在世界舞台肯定自我的音樂品質，還有一點很重要的，就是要把自己的特色跟世界進行文化交流。



附註

彼得杜拉克說：”Several hundred musicians and their CEO, the conductor, can play together because they all have the same score. It tells both flutist and timpanist what to play and when.”

其實杜拉克對管弦樂團並不十分瞭解，指揮用的是總譜，而橫笛手和定音鼓手用的是不同的分譜。此外大編制的管弦樂團也不過百人左右，Several hundred musicians可是言過其實。

應該是「百名演奏家和指揮能同台演出是因為指揮有總譜，演奏家有分譜。同時告訴了橫笛手和定音鼓手如何及何時演奏。」

（2004.12.28）（本專欄策畫?會計學系林世銘教授）