「揚州八怪」是哪八人？

無鹽蛇蠍

◎八怪之疑
「揚州八怪」之稱始於何時，尚未定論。
在當時或許已有流傳甚至記載，但不見諸文獻。只有同治五年成書的《桐蔭論畫》提到金農、李←、鄭燮、羅聘等四人。
此書作者是著名的繪畫理論家秦祖永，秦也沒有列出「八怪」之名。
這些書畫家都善詩文，可見得道的大量詩文中，也未曾提到「八怪」，況且，這些書畫家的活動，比較集中在一定的時間內。
高翔、李方膺先後死於一七五三年和一七五五年，此時羅聘才二十歲左右，即使羅才華橫溢，究竟人書未老，不可能做為大家躋身於「八怪」之列。
因此「八怪」之稱，應在他們死後的若干年。
問題也就出在這裡，這「八怪」是哪八位，名家取捨標準不同，說法也就不一。

無鹽蛇蠍

◎各家之說
最早見於著錄的是光緒二十三年成書的《甌缽羅室書畫過目考》。此書作者是精於圖書，又熟諳畫史的李玉棻。
李指的「八怪」是汪士慎、黃慎、金農、高翔、李鱓、鄭燮、李方膺、羅聘八人。
在這以後對「八怪」的提名就互有參差了。
汪鋆在《揚州畫苑錄》裡，一說這「八怪」是黃慎、金農、李鱓、鄭燮、李方膺、高鳳翰、邊壽民、楊法，又說這「八怪」可能是汪士慎、黃慎、金農、高鳳翰、閔貞、李蟬、鄭燮、羅聘。
還有人以為陳撰、李葂、華喦也在「八怪」之列。
至於華喦在藝術造詣上，歷來受人稱讚，但與其他書畫家風格不同。而這一點正是「八怪」的藝術特徵：他們敢於創新，師古而不泥古；表現手法上敢於大刀闊斧，突破陳式。
從這一角度而言，華喦是不能列於「八怪」之列的。
從清末到當代的黃賓虹、陳衡恪、俞劍華、孫龍父等人對「八怪」的提名也不盡相同，較多的看法是，認可李玉棻提出的八個人。如楊新在其《「揚州八怪」述評》中提出：
「我們這裡仍以尊重『八怪』這個習稱已久的歷史名詞，並考慮到他們在書畫風格上的相近（如華喦就不收入）以及藝術成就的高低（如陳撰、李葂、楊法等亦不收入），採用了清末李玉棻在《甌缽羅室書畫過目考》中所舉的人名，只取上面列出的前八名。」
此說只能是權宜之計。
就說高鳳翰這樣影響極大、風格相近的大家被排斥在「八怪」之外，是不能服眾的。

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◎揚州八怪畫派說
還有一些美術史學者和博物館工作者，以各種論點為由，提出「揚州八怪」應改為「揚州八怪畫派」。
若從藝術流派的繼承而言，這是無懈可擊的。
但也不盡然，如李亞如在《試論「揚州八怪畫派」的形成》中寫道：「……『八』是一個確切的數，但在某種情況下，卻有另一種含意，揚州口語，形容人的精神不正常叫『八折』，簡稱『八』，對事情做得差不多叫『八成數』，形容時間長叫『八更八點』；形容人難看叫『醜八怪』等，所以，在特殊情況下就不是確切的數。」
李亞如是以揚州方言特點和民俗習慣，來論證這個「八」字的，正由於「八」字在這裡已不是一個確切的數學概念。
如此推理，李亞如就得出以下結論：「在當時揚州聚結了一幫畫家，開創一種新的畫風，由於人們少見，則稱之為『怪』。貶者則含有『醜八怪』之意，褒者則去『醜』字，而稱之為『八怪』。好事者為了說明其為『八』，就找出八人，定為『八怪』。因此說法各異，長期沒有定論。」
李文進一步指出：「『八怪』的『八』只能是個約數，人數可以多一些，不一定限於八個人。」
李亞如如此說亦多牽強，遠的且不談，先說明末清初在南京八個畫家，龔賢、樊圻、高岑、鄒結等人，人稱「金陵八家」，對這「八家」後人也有爭論。
爭論是哪八個人，並沒有人說過這八家「不一定限於八個人」，因此「揚州八怪」究竟是哪八個人，至今還是個謎。

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揚州八怪字畫欣賞-


八怪之首鄭燮[鄭板橋]

鄭板橋和他的《竹石圖》

清康熙年間的板橋，坐對紙窗竹影，鋪開筆墨畫起了他最愛的竹子。「秋風昨夜窗前過」，他看見清風在竹葉間穿行，看見竹子搖曳的樣子。板橋畫竹有「胸無成竹」的理論，他畫竹並無師承，多得於紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡「胸有成竹」的說法，板橋強調的是胸中「莫知其然而然」的竹，要「胸中無竹」。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要「如雷霆霹靂，草木怒生」。

板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直衝雲天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃澹有致，逼真地表現竹的質感。

在構圖上，板橋將竹、石的位置關係和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯托了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連「揚州八怪」之首金農都感歎說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。

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板橋的梅蘭竹菊

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板橋的字...

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高其佩


其花鳥扇面是用指頭創作的。高其佩的指畫扇面，兩隻鳥的形態落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，「也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看」，詩寫得頗有情趣。

讓人驚奇的是，畫面突然呈現艷極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之後的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風裡散發著頹廢之美。

高其佩(1672-1734)，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為「揚州八怪」羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創的「指畫」成為繪畫中一個重要流派。 高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫「甲殘至吮血，日匿頻燒燭」。雍正八年（公元1730年），應詔圓明園如意館作畫3年，創作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成後，盧舜徒歡喜若狂道：「神乎技矣！進乎道矣！」

高其佩花鳥扇面

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金農（1687-1763），字壽門，號冬心、稽留山民等，浙江仁和（杭州）人。他的畫，吸收漢畫像之長，古樸稚拙，筆墨極不求形似，正是這樣笨拙的美，使金農的畫在似與不似之間，別成一家畫風。

青木正兒1922年春天來到中國，這位日本漢學家在西湖逛夜市時發現一幅金冬心《梅花圖》拓本。

在冬心先生的故里杭州，青木在小攤上覓得冬心藝術的片影，青木說這就是至誠可以通神吧。他用膜拜的激情記錄了當時的情景。這幅《梅花圖》，題有青木吟誦已久的七絕：「野梅瘦得影如無，多謝山僧分一株。此刻閉門忙不了，酸香咽罷數花須。」 關於金冬心，汪曾祺的短篇小說《金冬心》很好看，因為金冬心著名的「夕陽返照桃花渡，柳絮飛來片片紅」詩句，鹽商程雪門送了一千兩酬金。而金冬心這幅《梅花圖》，齊白石一筆一筆臨摹，用白描勾勒，十分有名。 青木杭州購得的《梅花圖》拓木，齊白石臨摹過的金冬心《梅花圖》，現在，它的原作就在我們面前。這真是收藏家心目中的至上浪漫。

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金農和他的《梅花圖》


冬心故鄉杭州錢塘西溪，野梅花象棘草一樣繁茂生長，溪邊的農人常把野梅編成籬笆，就是一道自然的屏障了。梅花開時，真是無限風光。 冬心晚年常作梅花以為想念。

這幅黑白二色梅花，繁花如簇，古樸蒼老。他用筆十分單純，並不考慮花的形態，樹幹和枝的表現很抽像，墨色和白色的花交相輝映，風采映人。畫面繁枝密萼，花光迷離，恍如月夜映在紙窗上的花影。作為詩人，冬心是單純的，他仰著頭，數著一朵兩朵梅花無數，「細看黑白分明甚，千萬花須數不來」，真是有點無奈。

作為一位書法家，冬心達到了獨特的境界，他的書法融入了金石篆刻的韻味，畫面與書法融為一體，題字和梅花畫風之間又有著微妙的對應關係。冬心將梅花的形式美與詩情美推向了極致。梅花冷落的外表，有著形外之音。畫面上滿是梅花，這種形式美，又有著近代畫的意味。 冬心的梅花，明月前身。彷彿江路野橋二月，梅花瀰漫在空氣中。

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李鱔（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 。康熙五十年中舉，五十三年以繪畫召為內廷供奉，因不願受〖正統派 〗畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，〖以忤 大吏罷歸〗。在〖兩革科名一貶官〗之後，至揚州賣畫為生。與鄭燮關 系最為密切，故鄭有〖賣畫揚州，與李同老〗之說。

他早年曾從同鄉魏 凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，
畫法工致 ；後又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法 中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，〖水墨融成奇趣〗的獨特風格，喜於畫上作長文題跋，字跡參差錯落， 使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。

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李鱔 五言聯

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黃慎(1687-1770後)，字恭懋，一字恭壽，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。有《蛟湖詩集》存世。
為「揚州八怪」中全才畫家之一。 黃慎的寫意人物，創造出將草書入畫的獨特風格。

懷素草書到了黃慎那裡，變為「破毫禿穎，化聯綿不斷為時斷時續，」筆意更加跳蕩粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆「揮灑迅疾如風，」氣象雄偉，點畫如風捲落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。

黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》

刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材於蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。

「生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸」（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先後17年，十里揚州，成為他一生的依戀。

黃慎《西山招鶴圖》

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黃慎的畫..

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李方膺（1695-1755）： 李方膺（1695--1755），字晴江，又號秋池、衣白山人、抑園、借 園主人等，江蘇南通人。雍正八年出任山東蘭山（今臨沂）知縣，因得 罪上司被捕入獄，乾隆元年獲釋，官復原職。後在安徽潛山和合肥任知 縣，仍以不善逢迎，獲〖罪〗罷官。

為官時〖有惠政，人德之。〗去官 後寓南京借園，常往來揚州賣畫。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青籐、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不 離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。

《荷花圖》