【孙晓云话语录】

乾清

=;??
©【现代艺术部落】 -- 【艺术部落】中国现代艺术门户！　　qN
   坦白地说，我们学“传统”，充其量只是将字形结构、笔画粗细临得像一些罢了。本世纪出身的人，如若没有笔法的承传，是完全不知道、不了解笔法了，更何况运用笔法。我们能够形似古帖，就已经相当不容易了。:
   大约在北魏时期，由受封于中国宋、梁的百济直接引进了中国书法到日本。日本最早的墨迹足太和时期的圣德太子的《法华义疏》，尽力靠近六朝之风。<
   到了平安时期，佛教交往频繁，日本的最澄、空海、桔逸势、圆珍和尚先后渡海来中国，正值盛唐。如今可见遗留的墨迹，完全是一派唐风。(编者案：日本书法史上，空海、桔逸势、嵯峨天皇被尊为“三笔”，前二者均曾入唐学习，后者书法欧阳询。)b_`6Fo
   平安时代的仿唐书风，经过镰仓、室町时代，持续了大约七八百年。五代至北宋间，日本的小野道风、藤原佐理、藤原行成，亦足古典书风的代表人物。这种尚古书风一直持续到江广时代，亦是我国的明代。其间日本尚有许多书家，不一-举例了。nD-[E
   日本虽然从隋代才学习中国书法，但是后来书法的发展脉络，却足与中国同步。Jt l
   日本古典书法最具代表性的书家，当首推空海。他30岁到中国学大唐书法，驻足一年半。他说：“余在中国时颇习骨法，今于墨法虽未得之，而稍觉规矩。”综前所述，“唐代尚法”，“法”即为转笔运指，空海说的“骨法”显然就是笔法。因此，日本古典书法必然足古法用笔。<
   我们再往以前看，日本早期大和时代留下来的碑，如《字治桥断碑》、《长谷寺铜板铭》等，亦是中国同期南北朝的书风。当时的中国，足“无法不成字”的鼎盛年代，当书法直接传入日本时，除了汉字的造型，必备汉字书写的笔法，可观这些碑中汉字用笔中已证明。w=RJ
   而随之而产生的假名书法，明显不过：平假名取白于草书，片假名取白于楷书偏旁。(编者案：日本学问僧吉备具备人唐达18年之久，返日本后，与空海采用汉字楷书偏旁创造日文片假名，采用汉字草书创造日文平假名。)V
   可以断言，日本的假名书法的产生是在“尚法”阶段，完全是拿于手中书写，转笔捻指，应与汉字进入日本的脉络一致。假名书法一直被称为“女手”，也标志汉字书法一直占主导、统治的地位。盲到现在，女人如能写一手好汉字，在日本是少而又少，写好的，是要令众人刮目相看的。jPa
   当时的日本人书写姿势、所用纸张大小、毛笔的类型，肯定足由中国彻底的照搬。我在前几年的一本日本杂志上，曾看见有位老者持手卷写字的照片，这是与日本老人尚保留跪式“坐”法有关。现代日本人往往还保留着中国许多古老的习惯和习俗，如“相扑”，是我们西周时候就有了，叫“角力”，到秦代发展成娱乐项目，宋、元代曾是相扑的黄金时代。(编者按：宋代有妇女相扑，有人认为不雅，上书朝廷下令禁止。)fiF5U
   ㈠本的江户时代，即中国的明末清初，文人、禅者崇尚诗文野趣，亦尝标新立异。最鲜明的足白隐。他以一两个字充斥纸面，别具一格，也许正是后来日本现代“少字数派”的祖师爷。于白隐同期，中国也有“扬州八怪”。从整个大局看，当时日本书法与中国一样，仍旧足在个性浪漾的同时，始终恪守着传统。DBhh1
   明治维新，掀起了向欧洲文化学习的热潮。日本民族引进外来文明，无论中西，很像我们如今引进的美国“肯德基”、“麦当劳”快餐，除了标记、食物的口味、份量足完全一致，连装饰的地面、餐桌的色样、工作人员的衣着都完全一丝不苟。#
   我在日本名古屋参观“明治村”，感叹日本人于欧洲文明之亦步亦趋，想当年可见于中国文明之同样顶礼膜拜。一个日本画家曾合着双手对我说：“在我们心中，王羲之、颜真卿是神!”/<$
   也正是在明治时期，中国晚清的光绪午间，清朝大使杨守敬来到了日本。他带去了中国以北魏时期为主的大量碑版法帖，将“碑学”的旋风刮到了日本。 Vxjd
   战后的日本，一是想借用书法将本来就有的民族的亲和力凝聚起来，二是想书法能走向世界。因此，他们不自觉地关注和融入西方抽象艺术，强调书法的视觉感受、视觉冲击，并对视觉范围内的装裱、纸色、镜框、质料以及悬挂的环境都予以安排，再加上“每日新闻社”的参与，书法的各种风格、各种流派得以大规模的展览和比较。s
   当年，日本的“新”、“旧”书法流派进行过大规模的研讨，西川宁将上田、手岛的现代书法归于“表现主义”。现代书法的理论就此产生，起初足以线条为主要表现对象，强调造型与抒情。hOIf=6
   这种理论似乎何曾相似，其实足来源于当时的后期印象派绘画的理论。如果我们记得，在80年代，流行过一本美学书，足英国人克莱夫·贝尔的《艺术》。写丁1913年。他在书中将除了内容以外的打动人的视觉的东西，称为“有意味的形式”。他的理论被认为是现代派艺术理论的柱石。我当时一口气看完，心悦诚服。因为我看懂了塞尚等一大批现代绘画。e($c[!
   日本书法在现代绘画的大气候下，很快也取消了汉字结构即内容，出现了“墨象”派“前卫”书法。“有意味的形式”，立刻可以作为现代书法最有力的理论依据。此时，西方抽象派绘画的理论已与现代书法的理论融为一体。TDx
   瞧人家，已经将后期印象派、抽象派绘画的理论说得一清二楚。书法如果像绘画，真的只剩下视觉的感受，克莱夫·贝尔的理论真的适用于书法，其汉字结构足可以不必要了嘛，古言道：“皮之不存，毛将焉附?”  不觉得吗?问题大了。{
何谓绘画?何谓书法?]\`
“墨象派”书法与“抽象派”绘画，区别在何处?足不是仅仅一是用油彩、画布，二是用墨、宣纸?观念上已融为一体，是否在于材料不同?若在宣纸上喷油彩、在麻布上洒墨汁孰画孰书?孰是孰非?g\.)34
看来这一刀是切不下去了。W=
书法和绘画，之所以出现了艺术范畴不清、艺术图式的混乱，足因为现代派书法已与现代派绘画“殊途同归”。DA
   现代书法是基于“无法”。，当作为书法之“法”的规则不复存在时，即当没有右手转笔的技巧作生理限制，没有右手转笔的生理动作，完全作为视觉感官的反映时，书“法”自然就是画“法”。前人亦早有“画字”一说。q
   保留汉字造型，说穿了，不过是用软笔在写硬笔字而已，不过是在模拟、雕琢由笔法而形成的笔画和字型。自然，“硬笔书法”不再羞羞答答，流行起来。R,0pvO
   这是对古代传统书法的根本误解。\8W?G
   面对两千年来浩瀚迷茫的书法历史，“笔法”好比是一把万能钥匙，它能打开书法理论、书法实践中任何类型的锁。W
   若再细说下去，又要从头开始了。恕不赘言。R
   我虽然自小写字、画画，但接触中国画很迟。S"t
   早在七三年初，文革后第一次召收“工农兵大学生”，我那时高中刚毕业，18岁还不到，着迷报考南京艺术学院，因为我字写得好，就填了“中国画”专业。我被好心人指引，不知所措地跟在一个画工笔的女老师后面，每日在宣纸上反复画成百上千根“线条”。YX
   我根本不晓得为什么要学国画，只是迷迷瞪瞪地听人讲，因为“书画同源”。&dXn~%
   两个月后，我下乡插队。A
   至于“书画同源”问题，我一直深埋于心。当兵后去江苏省国画院进修，实践、思考了两年，也未弄懂。X_ bhr
   “书画同源”已在文人口中传了近千年，已近乎于“口头禅”，加上书中反复论述，人云亦云，似为“真理”而毫不怀疑。我常扪心自问：“同”在何处?随着我的书画实践不断持久、深入，老实说，是越发觉得不同。我坚信，古人之说一定是有它的道理，只是我们尚不知究竟或是完全误解了原意。3~OTV
   我居然有了豁然开朗的一天。I_b:@
   八八年的春天，我去下关码头送人，回来坐31路公共汽车，天下着小雨。我坐在左边靠窗的位子，眼睛一直看沿路的店面。不知在哪一瞬间，我突然想通了“书画同源”问题，心里狂跳不已。3xM0
   那天，所付出的代价是车坐过了两站路。我足淋着雨赶回家的。一路步履轻盈。0
   说实话，我过去不喜欢中国画。因为其中有太多的困惑。q
   我曾弄不懂，就人物画来说，中国古人为何不写实?为何不能像西方人那样画人物?如若用毛笔之故，工具所限，为何今人用毛笔可以写实呢?是古人的视觉不准吗?非也。只要看看古人那些造型极其准确的手工艺品，便可叹为观止。为何到明代，才有相对写实的肖像画?中国两千年的绘画史一脉相承，为何明明有写实能力而不用?ri_A
   我相信身边有许多学习中国画的同仁，都会如此困惑。\,
   就先从我们最熟悉的说起。tq=
   何谓中国画?人人皆知的要属南齐谢赫的“六法论”了。谢氏言：“画有六法……六法何者?一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形足也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也。”(编者案：谢赫“六法论”时代，正是佛教画大举进入中国时代。六法中，除了骨法用笔，其余其实均是佛画的要求。绘画史论者，于此不可不察。)^>G_:
   钱钟书先生在《管锥编》中曾对此标点断句产生过怀疑，他认为，按正确文法，应该是“一，气韵，生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，象形是也；四，随类，赋彩是足也；五，经营，位置是也；六，传移，模写是也。”我认为钱先生是对的。QGP1lj
   而唐代张彦远在《历代名画记》中，将六法一概缩为四字，谓“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写”，一直延续到今天。我认为也是对的。\!!
   问题是，两种标点断句构成了两种概念。BMM!
   前者是“气韵”即“生动”；“骨法”即“用笔”；……但若“随类”即“赋彩”，恐勉强不过。后者是“气韵生动”、“骨法用笔”……四字为一法。钱钟书先生认为，一、三、四、五、六诸法尚可牵合四字。惟二法“骨法用笔”截搭，“则如老米煮饭，捏不成团”。K0:4
   原来，黄老先生是在明示转笔的机枢。[

雪玄子

補充幾張圖片給大家參考！孫曉雲對書畫的看法有一定見地，但不免有些主觀，不過對書畫有興趣的朋友可以參考看看！

                     


楊守敬（1839-1915），字惺吾，别署鄰蘇，湖北宜都人。同治元年（1862年）舉人。著名地理學家、藏書家、金石書畫家，對近代日本書法影響甚大。曾掌教兩湖書院及存古、勤成兩學畫。光緒六年（1880年）從黎庶昌随使日本，值維新伊始，唾棄舊學，以廉價購得無數宋以來古籍而歸。事後，日人覺悟，懊悔非常。無何，日人島田彥桢以十萬元購吳興苞宋樓藏書，價值數十萬金，作苞宋樓藏書源流考，述其往事，以爲此舉聊足報複。生平善考證，精鑒别，治金石學卓有聲譽，尤工四體書，饒有金石氣。畫博古小品，蒼潤不俗。武漢起義後，移居上海賣字，求者頗衆，尤以日人爲多。

[ 本帖最後由 雪玄子 於 2007-5-8 07:17 PM 編輯 ]