弘一書法境界:從不卑不亢到淡泊寧靜

乾清

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劉一聞
弘一大師，當代著名高僧，原名李叔同。出家後，更名演音，號弘一，諸藝俱疏，唯書法不廢。    一日印光大法師看了弘一書作後說道：“寫經不同寫字屏，取其神趣，不必工整。若寫經，宜如進士寫策，一筆不容苟簡，其體須依正式體，若座下書劄體格斷不可用。古今人多有以行草體寫經者，光絕不贊成。”印光大法師的這段話，對弘一觸動極大，不久，再看到弘一所書時，印光便有了“接手書，見其字體工整，可依此寫經”的讚語。印光法師的點撥，使弘一日後書寫更增加了一絲不苟的寫經意味，這大概就是他的書法被人譽為“佛書”的緣起吧。    也正起因於書寫經文的嚴謹態度，以至隨著作書的不斷深入和在書法審美上的遷移之想，弘一開始有意識地將自己積有數十年厚功並據以為創作主調的碑碣書風著手調整，因而在他出家之後的24年時間裏，書作中總帶有一種碑帖交合、欲放還收的意味。面對這一巨大的書風嬗變期，誠如他於1923年致堵申甫的信中所說的：“拙書爾來意在晉書，無複六朝習氣”，正道出了這個蛻化過程。如《行書地藏經偈軸》、《楷書楞嚴偈頁》、《行書先德法語軸》諸作，便兼有此類意味，這為日後弘一書法風貌的正式確立，做好了結字上連筆上開合有自的前期準備。    對於弘一法師的書法，人們已經有過無數精闢的論述。弘一友人葉聖陶曾說過這麼一段話：“……就全幅看，好比一個溫良謙恭的君子人。不卑不亢，和顏悅色，在那裏從容論道。就一個字看，疏處不嫌其疏，密處不嫌其密，只覺得每一筆都落在最適當的位置上，不容移動一絲一毫。再就一筆一畫看，無不使人起充實之感，立體之感，有時候有點兒像小孩子所寫那樣天真。但是一面是原始的，一面是成熟的，那分別又顯然可見。總結以上的話，就是所謂蘊藉，毫不矜才使氣。功夫在筆墨之外，所以越看越有味”。結合上述評語展觀弘一50歲以後之作，人們或可反觀弘一書法前期雄而健、中期秀而雅和晚年澹而清的整個衍變過程。    他的晚年之作如《行書金剛經偈軸》等，雖似下筆遲緩、結字狹瘦，幾近硬筆書，然此中所映現澹泊寧靜不落一絲塵埃的白賁之美，非書法大家，確是無法表現這種精邃玄微的道之境界的。弘一法師不愧為我國近代書壇心手合一的曠世高人。    弘一的尺牘之書和他的書法之作一樣，也是富於變化，並且與他不同時期的書寫風格一脈相承。弘一尺牘的書風之變，從時段上講，大體是以其悉心於經文書寫之前後作為轉折標誌的。譬如，他書於1918年出家前後至1921年數年中的若干手劄，遺筆老到熟稔，行文順暢自然，真可謂信手之作。儘管如此，這一時期弘一借鑒六朝書風的影響，依然隨處可見。此時弘一書法正處於碑帖書風的融合調整期，這類書風隨著帖學的不斷被重視被採納，不數年便起了變化。此後的相當一段時間內，弘一的大多數書牘，皆結體整肅，筆道分明，寫經的烙印顯而易見。然而，書信畢竟不同於寫經，縱然人們在其書牘中也見到不少不甚經意之作，這便多是作者性情所致的緣故吧。    有人曾評述弘一寫經結字的特點為早年偏扁、中年偏方、晚年偏長，這並不是沒有道理的，這個特點自然也反映到他的書牘中來。如果人們也像賞析弘一書法作品一樣，把他出家前後、45至55歲之前和此後直至圓寂這三個階段的書牘作番比較的話，就能清晰地看出這個規律來。正由於弘一法師進修梵行的精深，他的書牘愈至晚年，愈是字字清正，給人以一種不食人間煙火之感，和由此而生的天籟境界。
來源：《文匯報》 2003年1月06日

乾清

弘一法師生於一八八零年，俗姓李，名叔同，號息霜，法名演音，字弘一，號晚清老人，浙江平湖人，南山律宗第十一代祖師也。天賦極高，多才多藝，學貫中西、凡繪畫、音樂、戲劇、篆刻、詩詞、書法、文學無不精專。出家以後，諸藝俱疏，獨書法至老不不輟。
   魯迅所言：“朴拙圓滿，渾若天成”誠非虛也。幼習書法，尤好北碑。初學魏碑，頗得《張猛龍》、《始平公》體勢，淵懿雄渾，才情橫溢。成就極高，廣受青睞。老而彌篤，書藝至老，脫胎換骨。晚年書法，絕去圭角崢嶸，歸於恬靜沖和，喜以楷書作經文偈語，或行書作信劄，其時用筆藏鋒稚拙，得超然物外的禪趣。無拔劍張弩之勢，真乃不食人間煙火者也。化繁為簡，寓禪於書，以書悟禪，造詣極高，人稱之為“弘體”。晚年曾自評曰：無論寫字刻印，皆足以表示作者之性格，朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也。