何日君再來

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費玉清
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《何日君再來》是當年藝華公司所出品的影片《三星伴月》的插曲，-當年原唱者是周旋，後來黎莉莉、潘迪華、奚秀蘭、胡美芳、渡邊濱-子、李香蘭（山口淑子）等亦曾翻唱。此曲的曲出自劉雪庵手筆..-.

何日君再來

好花不常開，好景不常在。　
愁堆解笑眉，淚灑相思帶。
今宵離別後，何日君再來？　
喝完了這杯，請進點小菜。
人生難得幾回醉，不歡更何待？　【白】來來來，喝完這杯再說吧。
今宵離別後，何日君再來

停唱陽關疊，重擎白玉杯。　
殷勤頻致語，牢牢撫君懷。
今宵離別後，何日君再來。　
喝完了這杯，請進點小菜，
人生難得幾回醉，不歡更何待？　【白】唉，再喝一杯，乾了吧。
今宵離別後，何日君再來。

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EHT123 於 2008-07-07 上傳

邓丽君 何日君再来

好花不常开 好景不常在 愁堆解笑眉 泪洒相思带
今宵离别后 何日君再来 喝完了这杯 请进点小菜
人生能得几回醉 不欢更何待

[白]来, 喝完这杯再说吧!

今宵离别后 何日君再来
停唱阳关叠 重擎白玉杯 殷勤频致语 牢牢抚君怀
今宵离别后 何日君再来 喝完了这杯 请进点小菜
人生能得几回醉 不欢更何待

[白]哎!再喝一杯,干了吧!

今宵离别后 何日君再来

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麗君，妳那甜美、真摰、感人的歌聲，沒有半點做作和誇張，使人聽-得舒服。是我用來減壓和解愁的良方！

klcandtt 1 年 以前 7

千古絕唱。

xiemark 2 年以前 4

【蘇幕遮】芳草無情，更在斜陽外……

詞 范仲淹（宋） 曲 鐘肇峰 編 鐘肇峰

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。


　　【註釋】

　　①此調原為西域傳入唐教坊曲。“蘇幕遮”是當時高昌國語之音譯。宋代詞家用此調是另度新曲。又名《雲霧斂》、《鬢雲松令》。雙調，六十二字，上下片各五句四仄韻。
　　②黯：形容心情憂鬱。黯鄉魂：用江淹《別賦》“黯然銷魂”語。　③追：追隨，可引申為糾纏。旅思：羈旅之思。　　 　　

　　【作者簡介】

　　范仲淹：969 －1052，字希文，吳縣（今屬江蘇）人。宋真宗朝進士。慶曆三年（1043）七月，授參知政事，主持慶曆改革，因守舊派阻撓而未果。次年罷政，自請外任，歷知州、鄧州、杭州、青州。卒謚文正。他不僅是北宋著名的政治家、軍事家、文學成就亦傑然可觀。散文《岳陽樓記》為千古名篇，詞則能突破唐末五代詞的綺靡風氣。有《範文正公集》，詞僅存五首。

　　【品評】

　　此詞抒寫鄉思旅愁，以鐵石心腸人作黯然銷魂語，尤見深摯。“碧雲天，黃葉地”二句，一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景，為元代王實甫《西廂記》“長亭送別”一折所本。“秋色連波”二句，落筆于高天厚地之間的濃郁的秋色和綿邈秋波：秋色與秋波相連于天邊，而依偎著秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。這裡，碧雲，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。“山映斜陽”句復將青山攝入畫面，並使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，“斜陽”又點出所狀者乃是薄幕時分的秋景。“芳草無情”二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。“芳草”歷來也是別離主題賴以生發的意象之一，如傳為蔡邕所作的《飲馬長城窟行》：“青青河畔草，綿綿思遠道”；李煜的《清平樂》：“離恨恰如草，更行更遠還生”。埋怨“芳草”無情，正見出作者多情、重情。下片“黯鄉魂”二句，徑直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。“夜夜除非”二句是說只有在美好夢境中才能暫時泯卻鄉愁。“除非”說明舍此別無可能。但天涯孤旅，“好夢”難得，鄉愁也就暫時無計可消了。“明月樓高”句順承上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團團，反使他倍感孤獨與悵惘，於是發出“休獨倚”之嘆。歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸於失敗：“酒入愁腸，化作相思淚”。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，是真情流溢、大筆振迅之作。

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【相見歡】剪不斷，理還亂……

詞 李　煜（南唐） 曲 劉家昌 編 東 尼

無言獨上西樓，
月如鉤，
　　寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，
理還亂，
是離愁，
　　別是一般滋味在心頭。

　

　　【註釋】

　　①此調原為唐教坊曲，又名《烏夜啼》、《秋夜月》、《上西樓》。李煜此詞即有將此調名標為《烏夜啼》者。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。
　　②鎖清秋：深深被秋色所籠罩。　
　　③離愁：指去國之愁。　
　　④別是一般：另有一種。　　　　

　　【品評】

　　詞名《相見歡》咏的卻是離別愁。此詞寫作時期難定。如係李煜早年之作，詞中的繚亂離愁不過屬於他宮庭生活的一個插曲，如作于歸宋以後，此詞所表現的則應當是他離鄉去國的錐心愴痛。起句“無言獨上西樓”，攝盡淒惋之神。“無言”者，並非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。“月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這裡，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。過片後“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”。詩詞家借助鮮明生動的藝術形象來表現離愁時，或寫愁之深，如李白《遠離別》：“海水直下萬里深，誰人不言此愁古”；或寫愁之長， 如李白《秋浦歌》：“白髮三千丈，緣愁似個長”；或寫戀之重，如李清照《武陵春》：“只恐雙溪艋舟，載不動許多愁”；或寫愁之多，如秦觀《韆鞦歲》：“春去也，飛紅萬點愁如海”。李煜此句則寫出愁之味：其味在酸鹹之外，但卻根植于作者的內心深處，無法驅散，歷久彌鮮；舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀後使人自然地結合自身的體驗而產生同感。

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【醜奴兒】少年不識愁滋味，愛上層樓……

書博山道中壁

詞 辛棄疾（宋） 曲 鐘肇峰 編 肖唯忱

少年不識愁滋味，愛上層樓。
愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休。
欲說還休，卻道新涼好個秋。


　　【註釋】

　　①又名《採桑子》，四十四字，平韻。
　　②博山在今江西廣豐縣西南。因狀如廬山香爐峰，故名。淳熙八年（1181）辛棄疾罷職退居上饒，常過博山。　　
　　③強說愁：無愁而勉強說愁。　
　　④李清照《鳳凰臺上憶吹簫》：“多少事，欲說還休。” 　　

　　【作者簡介】

　　辛棄疾：1140－1207，字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。少年是曾聚眾參加耿京的抗金義軍。渡江南歸後，歷任湖北、江西、湖南、福建、淅東安撫使等職。一生力主抗金，屢陳恢復大計，因而頗遭當權者之忌，曾長期落職閒居於江西上饒一帶。寧宗開禧年間，曾知鎮江府，不久又被罷黜。其詞與蘇軾齊名，多抒寫報國雄心和有志不伸的感慨，豪縱奔放，沉鬱悲壯，在南宋愛國詞中領袖一代。有《稼軒長短句》、《稼軒詞》。 　　

　　【品評】

　　這首詞以“少年”與“而今”對比，表達了一種深刻的人生感受。上片說少年時登高望遠，氣壯如山，不識愁為何物。無愁說愁，是詩詞中常見的文人習氣。下片轉入“而今”，轉折有力，不僅顯示時間跨度，而且反映了不同的人生經歷。在涉世既深又飽經憂患之餘，進入“識盡愁滋味”的階段。所謂“識盡”，一是愁多，二是愁深。這些多而且深的愁，有的不能說，有的不便說，而且“識盡”而說不盡，說之亦復何益？ 只能“卻道新涼好個秋”了。比之少時的幼稚，這或許是老練成熟多了。其實“卻道”也是一種“強說”。故意說得輕鬆灑脫，實際上也是難以擺脫心頭的沉重抑塞。周濟說辛詞“變溫婉，成悲涼”。讀此詞者，當能辨之。

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【玉樓春（又名：木蘭花）】夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨……

詞 歐陽修（宋） 曲 劉家昌 編 東 尼

別後不知君遠近，觸目淒涼多少悶。
漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問。
夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。
故欹單枕夢中尋，夢又不成燈又燼。

　　【註釋】

　　魚沉：無書。傳說魚雁可以傳書，如今魚沉水底，捎信無望。燼：燈芯燒後剩下的灰燼。此指燈已燃盡熄滅。 　　　　 　　

　　【作者簡介】

　　歐陽修（1007-1072）：北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天聖進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶曆中任諫官，支援范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應“明道”、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，並積極培養後進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，並獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。

　　【雅鑒】

　　分別，遠別，無音信，夜聞風竹，尋夢不成，燈又燼。千愁萬恨，由遠到近，自外及內，從幻到實，由淡及濃，讓人無處躲藏，亦無法消受。

　　較之韋莊《木蘭花》的“千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓”，`薛昭蘊《小重山》的“愁極夢難成”，此詞情境更深一層。

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但願人長久（詞牌：水調歌頭）

詞 蘇　軾（宋） 曲 梁弘志 編 肖唯忱

明月幾時有，把酒問青天。
不知天上宮闕，今昔是何年。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨，何事長向別。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。
此事古難全但願，人長久千里共嬋娟。

    【簡析】

    詞人運用形象描繪的手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境氛圍，把自己遺世獨立意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。此詞通篇咏月，卻處處關合人事。上片借明月自喻孤高，下片用圓月襯托別情，它構思奇特，畦徑獨辟，極富有浪漫主義色彩，是蘇詞的代表作之一。

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幾多愁（詞牌：虞美人）  

詞 李　煜（南唐） 曲 譚健常 編 陳 揚

春花秋月何時了，往事知多少？
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

    【品評】

    此詞大約作于李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等於是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過淒楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫禦的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的資訊，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

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清夜悠悠（詞牌：桃園憶故人）

詞 秦少遊（宋） 曲 古　月 編 東 尼

玉樓深鎖多情種。清夜悠悠誰共？
羞見枕衾鴛鳳，悶即和衣擁。

無端畫角嚴城動，驚破一番新夢。
窗外月華霜重，聽徹梅花弄。

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有誰知我此時情（詞牌：鷓鴣天）

詞 聶勝瓊（宋） 曲 黃　沾 編 顧嘉輝

玉慘花愁出鳳城，蓮花樓下柳青青。
尊前一唱陽關後，別個人人第五程。

尋好夢 夢難成，有誰知我此時情。
枕前淚共簾前雨，隔個窗兒滴到明!

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胭脂淚（詞牌：烏夜啼）

詞 李　煜（南唐） 曲 劉家昌 編 奧金寶

　　林花謝了春紅 太匆匆 無奈朝來寒雨晚來風；胭脂淚 留人醉 幾時重 自是人生長恨水長東


    《烏夜啼》原為唐教坊曲，又名《相見歡》、《秋夜月》、《上西樓》。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。 謝：凋謝。　胭脂淚：指女子的眼淚。幾時重：何時再度相會。   

    此詞將人生的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典範之作。

    起句“ 林花謝了春紅 ”，是傷春惜花之語；而續以“太匆匆”，則使這種傷春惜花之情得以強化。春去匆匆，其中不乏人生苦短、來日無多之喟嘆。“無奈朝來寒雨晚來風”是說花命還是說人命？無論花命人命，如此都已不堪。無奈！無奈！換頭“胭脂淚”三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。花本無淚，實際上作者移情于花。“留人醉”至“幾時重”，寫出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫，讀此可以使人心灰。 結句“自是人生長恨水長東”， 涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，境界頓出。

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　　人約黃昏後（詞牌：生查子）

詞 歐陽修（宋） 曲 翁清溪 編 東 尼

　　去年元夜時 花市燈如晝 月上柳梢頭 人約黃昏後；今年元夜時 月與燈依舊 不見去年人 淚濕春衫袖


    此調原為唐教坊曲，又名《楚雲深》、《陌上郎》、《綠羅裙》等。

    此詞亦見朱淑真集，南宋曾慥《樂府雅詞》以為歐陽修作。曾氏曾將歐詞中諸多可疑者盡予刪芟，而不疑此詞，其著作權當歸於歐陽修。詞以靈光獨運的藝術構思，使今與昔、悲與歡互相交織、前後映照，從而巧妙地抒寫了物是人非、不堪回首之感。上片追憶去年元夜的歡會。“花市燈如晝”，極寫元宵燈火輝煌。自唐代起，就有元夜張燈、觀燈的習俗，至宋而其風益盛。孟元老《東京夢華錄》卷六記燈市景象雲“燈山上彩，金碧相射，錦繡交輝”。可知，“花市燈如晝”乃狀其實況，略無誇飾。但描寫燈市不過是為了展示歡會的時空背景，因而一筆帶過，不多著力。“月上柳梢頭”二句含“賓”就“主”，再現那令人沉醉的情景。“黃昏後”，交待主人公與其情侶相會的時間。“月上柳梢頭”，既是對“黃昏後”這一時間概念的形象示現，也是對男女主人公約會的環境的補充描繪——明月皎皎，垂柳依依，是那樣富於詩情畫意！“人約”，點出男女主人公並非邂逅燈市，而是早有密約。這表明他們即便尚未私訂終身，至少也彼此傾心。值得稱道的是，作者沒有正面涉筆他們相會前的心馳神往，見面後的歡聲笑語以及分手後時的意亂情迷，而僅用一句“人約黃昏後”提示， 深得藝術三昧。 下片抒寫今年元夜重臨故地，不見伊人的感傷。“月與燈依舊”，說明景物與去年一般無二，照樣月光普照，華燈齊放。但風景無殊，人事全異。“不見去年人”二句情緒一落千丈：去年鶯儔燕侶，對訴衷腸，今年孤身支影，徒憶前盟，主人公怎能不撫今思昔，淚下如注。因何“不見”，一字不及，或話有難言之隱，或許故意留下懸念。全詞的藝術構思近似于唐人崔護的《遊城南》詩（去年今日此門中），卻較崔詩更見語言的迴環錯綜之美，也更具民歌風味。

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相看淚眼（詞牌：雨霖鈴）

詞 柳　永（宋） 曲　古　月 編 陳 揚

　　寒蟬悽切 對長亭晚 驟雨初歇；都門帳飲無緒 留戀處蘭舟催發；執手相看淚眼 竟無語凝噎

　　念去去千里煙波 暮靄沈沈楚天闊

　　多情自古傷離別 更那堪冷落清秋節 今宵酒醒何處；楊柳岸 曉風殘月 此去經年 應是良辰好景虛設；便縱有千種風情 更與何人說


    此調原為唐教坊曲。相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便採作此曲，後柳永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。

    柳永多作慢詞，長于鋪敘。此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。這與同樣表現離情別緒但出之以比興的唐五代小令是情趣不同的。北宋時柳詞不但都下傳唱，甚至遠及西夏，“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（《避暑錄話》）。柳詞盛行于市井巷陌，同他這種明白曉暢、情事俱顯的詞風不無關係。下片述懷，承“念”字而來，設想別後情景。劉熙載《藝概》卷四：“詞有點有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。確實，“今宵”二句之所以被推為名句，不僅在於虛中有實，虛景實寫，更因為以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個悽清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，迴環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。宋人論詞往往有雅俗之辨，柳詞一向被判為“俗曲”。此詞上片中的“執手相看淚眼”等語，確實淺近俚俗，近於秦樓楚館之曲。但下片虛實相間，情景相生，足以與其他著名的“雅詞”相比，因此堪稱俗不傷雅，雅不避。

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思君（詞牌：卜算子）

詞 李之儀（宋） 曲 陳　揚 編 陳 揚

　　我住長江頭 君住長江尾 日日思君不見君 共飲長江水；此水幾時休 此恨何時已 只願君心似我心 定不負相思意


     又名《百尺樓》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。雙調，四十四字，仄韻。

    借水寄情，始於建安詩人的徐斡的《室思》：“思君如流水，何有窮已時”。但唐宋文人詩詞對這種手法的運用卻更為嫺熟、精到與豐富，而此詞則又是其中的獨出機杼、尤耐尋味者。詞的抒情主人公是一位深于情、專于情的女子。其芳心早以有所屬，但心上人卻與她天各一方，別多會少。“我住長江頭”二句便揭示她們之間的地理距離，言外頗有憾恨之意。接著，“日日思君不見君”句則將這種憾恨之意和盤托出，令人想見女主人公徒自佇立江頭，翹首企盼的怨望情態。“共飲長江水”句復作自我慰解：兩地情思，一水相牽；既然同飲長江之水，自必心息相通。跌宕之間，深情畢見。“此水幾時休”二句仍舊寄情江水，卻又推進一層，以江水之永無竭時，比喻離恨之永無絕期。這是反用《漢樂府·上邪》中的“江水為竭”之意。同時，為求變化生新，作者還採用設問句式，使語感得以強化，令人如聞女主人公呼天告地時的心靈顫音。“只願君心似我心”二句是女主人公對心上人的期望——期望他象自已一樣心無旁屬，守情不移。“只願”二字，既表明女主人公別無所求，但求兩情天長地久也透露出其內心唯恐對方負心的隱憂。雖屬直抒胸臆之筆，卻亦有不盡之意見於言外。全詞托為女子聲口，發為民歌風調，以滔滔江流寫綿綿情思，不敷粉，不著色，而自成高致。毛晉《姑溪詞跋》推許作者“長于淡語、景語、情語”，並稱讚此詞“真是古樂府俊語矣”，堪稱中的之論。