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倪匡談金庸

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發表於 2007-5-4 02:43:08 | 顯示全部樓層 |閱讀模式
天龍八部

  《天龍八部》是千百個掀天巨浪,而讀者就浮在汪洋大海的一葉扁舟上。一個巨浪打過來,可以令讀者沉下數十百丈,再一個巨浪掀起,又可以將讀者抬高數十百丈在看《天龍八部》的時候,全然身不由主,隨著書中的人物、情節而起伏。金庸的作品,到了《天龍八部》,又是一個新的巔峰。


  一個接著一個的巔峰,這是金庸創作力無窮無盡的證明,每一部小說,都有不同的風格,都帶給讀者新的感受。到了《天龍八部》,以為以後,總不能再有了,但是還有更新的巔峰。

  《天龍八部》的想象力,比《倚天屠龍記》又進了一步。更不受拘束,更放得開,浪漫激情更甚,堪稱是世界小說的杰作。



  《天龍八部》一開始就釋名:八部者,一天,二龍,三夜叉,四乾達婆,五阿修羅六迦樓羅,七緊那羅,八摩羅迦。接著又解釋了“八部”每一個的含義。照這樣的篇名看來,金庸是想寫八個人,來表現這八種道神怪物。

  可是,《天龍八部》中,哪八個人,是代表這八種道神怪物的!哪一個人代表哪一種,曾經詳細下過功夫去研究,都沒有結論。

  誰是夜叉?是“香藥叉”木婉清?木婉清在書中的地位一點也不高,當然不能代表八部之一。段譽是什麼呢?喬峰又是什麼呢?


  我的結論是,金庸在一開始之際,的確有著寫八個人,來表現八種道神怪物的意願但是寫作前的計劃,意願是一回事,寫出來的小說是怎樣的,又是一回事。

  聽起來好象很玄,但事實上,每一個從事過小說創作的人,幾乎都有過同一經驗:計劃在創作過程中,往往無法實踐,會中途突然改變,會有新的意念突然產生,會無法控制自己。


  金庸寫《天龍八部》之際,一定也出現了這樣的情形。所以結果,才有了這樣一部浩淼如海的小說,已不能在小說中找到某一個人去代表一種什麼意念,而是所有的人交雜在一起,代表了一個總的意念。

  這樣的情形,比原來創作計劃來得好,也使《天龍八部》更高深、更浩瀚、大氣磅礡,至于極點。


  《天龍八部》在結構上采取了寫完某一個人之後,再寫另一個人,而又前後交錯,將不同的人聯結起來的一種獨特結構。這種結構,《水滸傳》用過。比《水滸傳》每一段更有可觀之處,整體結構新鮮。若還有人懷疑“古今中外,空前絕後”的八字解語,不必再與之辯論了。


  《天龍八部》在一個一個寫主要人物出場的前後銜接上,已到了天衣無縫的地步,小說之中,可以比擬的,也衹有宋江忽然一下子踢翻了一個烤火大漢的炭火,而這個大漢就是武鬆而已。

  《天龍八部》中每一個人物都及其出色,其中寫了一個悲劇人物,尤其是驚天動地這個悲劇人物是大英雄,大豪杰,有力量可以做一切事,但是卻無法改變他自己的悲劇命運。


  意外的遭遇,不是悲劇。

  明知會朝這條路去走,結果是悲劇,但仍然非朝這條路去走不可,這才是悲劇。


  《天龍八部》中喬峰的故事,是典型的悲劇。那樣的悲劇,古今中外的小說中並不多見。

  《天龍八部》中,金庸將正面人物的另一面,寫得更透徹。普天下敬仰的少林寺方丈,會有私生子。這種寫法,在以後兩部極重要的作品之中,更反復得到了發揮,而終于在《鹿鼎記》中,建立了“反英雄”的觀念。


  “英雄”必需是人,人一定有人的本性,人的本性不會受任何桎梏而改變。
  虛竹和尚對神的崇仰,無人會加以懷疑,但是他終于還是做不成和尚,那無關于環境,而是虛竹根本上是一個人!


  人的地位在英雄、菩薩的地位之上,就算將之目為神道妖魔,都不能改變人的地位。論故事之離奇曲折,人物之多,歷史背景之廣泛,想象力之豐富,天龍八部在金庸所有其他作品之上。所不明者是金庸何以在“釋名”中保留了“這部小說以《天龍八部》為名,寫的是北宋時雲南大理國的故事。”這句話。整部小說,雲南大理,至多衹占了五分之一的地位。由此也可以證明,創作前的意念計劃,和創作過程中的靈感泉涌是兩回事。


  用武俠小說中的人物來隱喻現實生活中的人物,始自《天龍八部》。“星宿派”是在隱喻什麼組織,明眼人一看便知,知了之後,還一定會發出會心的微笑。同樣性質的隱喻,在《笑傲江湖》中又出現了一次,如果將創作的年代,和當時在中國大陸上發生的事結合起來看,更加有趣。

  《天龍八部》中出現的武功,有丁春秋的“化功大法”,和段譽的“朱蛤神功”,都是能吸取他人功力以為己用。在《笑傲江湖》中,這種形式的武功得到發揮,在武功的想象力方面,也是一種突破。


  到這裡為止,一直很少提到金庸小說中的各種武功描寫,而且在以後的篇幅中,也不准備詳細提及。雖然武功是武俠小說中不可或缺的一部分,但也是武俠小說中最容易寫的一部分。金庸小說中的武功描述部分,當然精妙絕倫,但比起其他精彩部分來,似乎不必專門提出來詳細討論了。


  看《天龍八部》,到喬峰率領燕雲十八騎,馬蹄翻金,直驅少林寺,視天下英雄為無物之際,當呼嘯而狂吞烈酒。

  看《天龍八部》到虛竹在冰窖之中,經不起天地間第一誘惑,而與夢姑共赴歡樂之際,宜遙思情人而飲蜜酒。


  看《天龍八部》到小康將段正淳肩頭上的肉咬下一塊來之際,宜會心微笑而飲醇酒。

  看《天龍八部》到梅、蘭、竹、菊四少女大鬧少林寺之際,宜開懷而呷香酒。


  看《天龍八部》到段譽終于蒙王語嫣青睞之際,宜手舞足蹈而浮甜酒。
  看《天龍八部》到少林寺老僧說佛,眾皆拜服,慕容博和蕭遠山雙手相握,互望而笑之際,宜心平氣和而飲淡酒。

  看《天龍八部》到一陣風風波惡種種行徑之際,宜飲劣酒。
  看《天龍八部》到天山童姥和李秋水至死搏鬥,宜飲酸酒。

  看《天龍八部》到喬峰大鬧聚賢莊,為阿朱與群雄捨命相拼之際,可飲辣酒。
  看《天龍八部》至虛竹誤打誤撞,解了珍瓏棋局之際,可飲喜酒。
  看《天龍八部》到虛竹、段譽、喬峰三人結義兄弟,聯手抗敵之際,可飲陳酒。


  看《天龍八部》到王夫人設計擒情郎之際,宜飲新酒。
  看《天龍八部》,從頭至尾,一氣呵成,廢寢忘食,甚至床頭人相對如同陌路,宜掩卷沉思,以書作酒,可以大醉。


  《天龍八部》中的冰蠶,是天下最可愛的蟲。《天龍八部》中的游坦之,是天下最可憐的人。阿朱最柔情萬種。別怪阿紫,她心中有說不出的苦。趙錢孫心中有說不出的苦。慕容復心中有說不出的苦。喬峰心中有說不出的苦。葉二娘、玄慈心中有說不出的苦。天山童姥、李秋水心中有說不出的苦。那麼多人有說不出的苦,可是偏偏全書不苦,苦化為激情,洋溢在全書之中。《天龍八部》中最快樂的人,是李傀儡,已經知道了人生如戲,應該快樂,不知道的,才會悲苦。



  《天龍八部》的超絕成就,在于整部書包羅萬有,有各種各樣的人,有各種各樣的武功,有各種各樣的情節,簡直就像是包羅萬有的汪洋大海。

  《天龍八部》中的悲劇人物是喬峰。《天龍八部》中的喜劇人物是段譽。《天龍八部》中奇遇最多的人是虛竹。《天龍八部》中失望最多的人是慕容復。《天龍八部》中最幸運的人是鳩摩智。《天龍八部》中最不幸的人是風波惡、包不同、鄧百川。《天龍八部》中最痴情的人是游坦之。《天龍八部》中最無情的人是玄慈。《天龍八部》中最濫情的人是段正淳。《天龍八部》中最專情的人是葉二娘。《天龍八部》中最誠實的人是南海鱷神。《天龍八部》中最虛偽的人是耶律洪基。



  《天龍八部》是金庸作品極其特出的一部小說,在武俠小說中的地位,堪稱第一,在金庸作品之中,排位第二。
 樓主| 發表於 2007-5-4 02:45:44 | 顯示全部樓層
笑傲江湖

  《天龍八部》之後,武俠小說,真正難以為繼了,唯有金庸自己,才能再來突破,而《笑傲江湖》就做到了這一點。《天龍八部》之中,已經有了各種各樣江湖人物的典型,可是卻偏偏沒有令狐衝。令狐衝一出,武俠小說又進入了一個新境界。

  在《神雕俠侶》中,郭靖、黃蓉所代表的理和楊過所代表的性起衝突,結果不分勝負,和平收場。但是在《笑傲江湖》中,岳不群所代表的理和令狐衝代表的性,在交鋒之下,理潰不成軍,性大獲全勝。

  岳不群被作為“君子”的代表,但事實逐步揭發是偽君子。然而,如果仔細印照岳不群所說的話和郭靖黃蓉所說的話,有何不同之處?一點也沒有。不同的是,郭靖和黃蓉說到了也做到了,岳不群卻是說了而做不到。但是,不妨想深一層,說了而做到,是不是就一定合乎人的本性?是不是就比說了而做不到更高一層?是不是就可以成為人生的典範?

  人始終是人,有人的本性。種種加在人本性上的規範,結果無礙在人性本來面目之前潰敗下來。


  “豈能如人意,但求無愧我心。”人的本性有醜有惡有善良,善良的一面始終占上風。善良不是作給人家看,而是要求無愧于自我的良心。令狐衝盡管一手摟著藍鳳凰,一手揮劍,和天下正派人物為敵,但依然是一個可愛之極的人物,因為他本著自己的本性行事對于外界的評議一概置之不理,我行我素他為自己活著,不為他人的評議而活。

  《笑傲江湖》中有“朝陽神教”,地位和《倚天屠龍記》中的“明教”相若。令狐衝和任盈盈相戀,情形和張翠山與殷素素相戀也相若。“魔教妖女”在《倚天屠龍記》中令張翠山身敗名裂,飲恨自盡。但是在《笑傲江湖》中,卻“千秋萬載,永為夫婦”。

  魔教妖女大獲全勝,江湖道統打敗虧輸,這是《笑傲江湖》的主旨。


  《笑傲江湖》中對朝陽神教的大段描寫,驚心動魄,至于極點。其中,小人物假扮教主,教務交由新貴處理,舊人紛紛被誅的大段描寫,結合創作年代中國大陸上發生的事來看皮裏陽秋之至,寫的是什麼明眼人一看就知,比起《天龍八部》中的星宿派來,又進一層。金庸對于一脈相承由一個人(家長)掌握一切的組織,不論大小,可能發生的一切惡果,瞭解得及其透徹,才能反映在他的小說之中。


  武俠小說中,很少有關同性戀的描述,《笑傲江湖》中赫然有。朝陽神教的教主東方不敗,“欲練神功,引刀自宮”之後,就成了人妖,這一大段,真是特異莫名,驚心動魄,而看來又絕不惡心,衹覺得天下之事,無奇不有,真是神來之筆。


  《笑傲江湖》中寫了權力令人腐化的過程。任我行對屬下本來是兄弟相稱的,可是在聽到了“千秋萬載,一統江湖”之後,在得到了教眾的拜見之後,想要阻止,一轉念間,覺得高高在上,也沒有什麼不好。先是覺得沒有什麼不好,繼而覺得簡直好得很再繼而覺得非次不可,這就是權力使人腐化的過程。這種過程的深刻描寫,可以作為民主政治第一課的教科書。


令狐衝坐著和田伯光對快刀一段,看得大汗淋漓。桃谷六仙搗亂武林大會一段,看得令人大笑腹痛。藍鳳凰獻五仙酒一段,看得人不飯竟日。田伯光被不戒和尚懲戒一段,看得人忍俊不住。東方不敗關注楊蓮亭一段,看得人毛髮悚然。梅莊戲弄四個莊主一段看得人呼吸順暢。天王老子獨戰群豪,令狐衝仗義相助一段,看得人熱血沸騰。武當掌門率領兩大高手和令狐衝比劍一段,看得人呼叫擊桌。為任盈盈而率領三教九流,呼嘯上少林一段,看得人恨不能參與其事。看青城掌門餘滄海窮途末路,面臨死亡一段,令人不寒而栗。看大力神斧在山洞中開路,到最後一斧力竭而亡一段,令人扼腕三嘆。看岳不群深謀遠慮一段,令人知人心奸詐。看小林子自宮練劍一段,令人知世途艱險。


  《笑傲江湖》沒有任何歷史背景,純敘江湖上事。金庸特意捨棄了他最擅長的歷史和虛構相揉合的創作方法,表現了他創作上多方面的才能。在一連串的曲折、奸謀之中,逐漸暴露偽君子的面目,解決了正、邪的真正意義,這是一部寫盡人性的小說。


  《笑傲江湖》在金庸的小說之中,排名第三。

  任我行最後在仙人掌峰的頂上,直摔了下來,自此與世長辭,象征了一個在權力頂峰的人摔下來之後的下場,很有諷世意味。

  《笑傲江湖》一開始,就是魔教長老曲洋和劉正風的友誼,兩人琴蕭合奏了一闋《笑傲江湖》,正、邪之間的分野究竟如何,是根據世俗的人雲亦雲來分野,還是根據個人的意願來分野,還是照自己的判斷來分野。正是什麼?邪是什麼?從一開始,就提出了一連串發人深省的問題,而這些問題,在全書中又各有了答案,這是《笑傲江湖》最不同凡響之處。
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 樓主| 發表於 2007-5-4 02:47:43 | 顯示全部樓層
鹿鼎記

  《笑傲江湖》之後,金庸創作了《鹿鼎記》。《鹿鼎記》是金庸最後一部小說。在《鹿鼎記》之後,飲宴閑談之間,常有熟捻或陌生的人問金庸:“你為什麼不寫了?”在金庸未及回答之前,總不厭冒昧,搶著回答:“因為他寫不出來了!”如是數十次之後,金庸也感嘆:“真的寫不出來了!”


  任何事物,皆有一個盡頭,理論上來說,甚至宇宙也有盡頭。小說創作也不能例外到了盡頭,再想前進,實在非不為也,是不能也。再寫出來,還是在盡頭邊徘徊,何如不寫?所以金庸在《鹿鼎記》之後,就停止了武俠小說的創作,大抵以後也不會再寫了。所以,《鹿鼎記》可以視為金庸創作的最高峰、最頂點。


  先引進金庸小說中的話,見于《神雕俠侶》。楊過在獨孤求敗的故居之中,所發現的留言:“凌厲剛猛,無堅不摧,弱冠前以之與河朔群雄爭鋒。”“紫薇軟劍,三十歲以前所用。”“重劍無鋒,大巧不工,四十歲以前持之橫行天下。”“四十歲後,不滯于物,草木竹石均可為劍。自此精修,漸進于無劍勝有劍之境。”獨孤求敗的留言,寫的是武功漸進之道,也是小說創作上的漸進之道。

  金庸以前的作品,是凌厲剛猛之劍,是軟劍,是重劍,是草木竹石皆可為劍,雖然已足以橫行天下,但到了《鹿鼎記》,才是真正到達“無劍勝有劍”的境地。


  衹要有劍,就一定有招,就一定有破綻。金庸在《笑傲江湖》中已一再強調這一點說的雖然是武學上的道理,但也是任何藝術創作上的道理。這番道理,是“獨孤九式”中的要旨--(又是“獨孤”,金庸在小說創作上沒有敵手,想來心裡很寂寞沒有了“敵強我欲強”的刺激,如果有,在《鹿鼎記》之後,可以有另一個高峰出現?)


  《鹿鼎記》已經完全是“無劍勝有劍”的境地。《鹿鼎記》甚至不是武俠小說,不是武俠小說的武俠小說,才是武俠小說的最高境界。

  所有武俠小說,全寫英雄,但《鹿鼎記》的主角,不是英雄,衹是一個有血有肉的人,和你我一樣,和普天下人一樣。所有武俠小說的主角,都是武功超群,都有一個從武功低微到武功高超的過程,但是,《鹿鼎記》的主角卻一直不會武功。


  金庸在創作《鹿鼎記》之初,可能還未曾準備這樣寫,韋小寶遇到不少高手,有不少際遇,衹要筆鋒一轉,就可以是韋小寶成為武林高手。但金庸終于進入了“無劍勝有劍”的境界,韋小寶衹學會了一門逃跑的功夫,一直不會武功,創自有武俠小說以來未有之奇。


  所有武俠小說的主角,都是超人,可以用各種道德規範來衡量,衹有《鹿鼎記》的主角不是,是一個普通人,經不起道德標準的秤衡。但是誰也不能責怪他。誰要責怪他,請先用道德規範秤衡自己。耶穌基督曾說:你們之間誰沒有罪的,就可以拿石頭擲他!

  《鹿鼎記》中,金庸將虛構和歷史人物混為一體,歷史在金庸的筆下,要圓就圓,要方就方,隨心所欲,無不如意。可以一本正經敘述史實,也可以隨便開歷史玩笑可以史實俱在,不容置辯;也可以子虛烏有,純屬游戲。


  《鹿鼎記》寫一個一無所長的人,因緣附會,一直向上攀升的過程。但仔細看下來這個人又決不是一無所長,而是全身皆是本領。他的本領,人人皆有,與生俱來,衹不過有的人不敢做,不屑做,不會做,不能做,而韋小寶都做了,無所顧忌,不以為錯,所以他成功了。

  從撒石灰迷人眼,遭茅十八痛打開始,韋小寶沒有認過錯,他堅決照他自己認為該做的去做。

  這是金庸在《鹿鼎記》中表現的新觀念,突破了一切清規戒律,將人性徹底解放,個體得到了肯定。甚至在男女關係的觀念上,也釋放得徹底之極,韋小寶一共娶了七個妻子之多。


  反英雄,反傳統,反束縛,《鹿鼎記》可以說是一部“反書”。宣人性,宣自我,宣獨立,宣快樂,《鹿鼎記》又不折不扣,是一部“正書”。

  “神龍教”是“星宿派”的進一步,是“朝陽神教”的進一步。影子是中國大陸當時的政局,隱喻文學到這一地步,已是登峰造極。

  《鹿鼎記》開盡了歷史的玩笑,但絕不胡鬧。康熙大帝在《鹿鼎記》中突出了這個中國歷史上三個最英明的君主之一(柏楊《中國人史綱》中的結論),在書中可見他的英明之處。康熙在書中,是一個上上人物。

  韋小寶什麼事都幹,唯獨出賣朋友不幹。但結果,他不免被朋友出賣,真是調侃世情之極。

  若說《鹿鼎記》不是武俠小說,它又是武俠小說,從洪教主所創的“美人三招”,就開武俠小說中未有之奇。《鹿鼎記》中的敗筆是刀槍不入的背心和削鐵如泥的匕首,但又少它不得。



  《鹿鼎記》中有各種各樣的賭,參賭者有輸有贏。


  美刀王下的賭注是他的一生,賭的是莫名其妙的戀情,是勝是負,竟不可知。吳六奇輸得最不明不白。吳三桂在長期苦戰後輸個精光。康熙坐莊,結果各家皆輸,莊家獨贏。陳永華跟人下注,贏了輪不到他,注定要輸。洪教主專落一門,結果連老婆都輸掉。韋小寶做幫莊,又見好就收,自然也是大贏家。阿珂、雙兒、洪夫人、曾柔、小郡主替幫莊收籌碼,吃紅錢,自然也各有所獲。

  吳應熊輸得最慘。馮錫範不肯認輸,死磨到底,輸得最不堪。茅十八一上來就輸完。俄國人想出詐術,結果幸保首領而歸,未曾輸清。陳圓圓衹在一旁觀賭。九難也在旁觀賭,她已無可落注,早已輸光。桑結喇嘛輸了手指。俄國蘇菲亞公主是贏家,贏了人,贏了權力。李自成賭品最差。韋小寶的賭品最好。康熙賭品最大方。


  說《鹿鼎記》不是武俠小說,但卻又是武俠小說。試看洪教主的“美人三招”的詳細描述,有哪一部武俠小說有這樣好的有關“武術”的情節。所以,《鹿鼎記》是不是武俠小說,是武俠小說臻于化境之作,是武俠小說中的極品。


  《鹿鼎記》是古今中外第一好小說,在金庸作品之中,排名第一。
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 樓主| 發表於 2007-5-4 02:59:57 | 顯示全部樓層
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金庸說的小故事


張詠性子很古怪,所以自號「乖崖」,乖是乖張怪僻,崖是崖岸自高。宋史則說:「乖則違眾,崖不利物。」他生平不喜歡賓客向他跪拜,有客人來時,總是叫人先行通知免拜。如果客人禮貌周到,仍是向他跪拜,張詠便大發脾氣,或者向客人跪拜不止,連磕幾十個頭,令客人狼狽不堪,又或是破口大罵。


他性子急躁得很,在四川時,有一次吃餛飩(現在四川人稱為「抄手」,當時不知叫作甚麼?),頭巾上的帶子掉到了碗裡,他把帶子甩上去,一低頭又掉了下來。帶子幾次三番的掉入碗裡,張詠大怒,把頭巾拋入餛飩碗裡,喝道:「你自己請吃個夠罷!」站起身來,怒氣沖沖的走開了。(見《玉壺清話》)



    他有時也很幽默。在澶淵之盟中大出風頭的寇准做宰相,張詠批評他說:「寇公奇材,惜學術不足爾。」後來兩人遇到了,寇准大設酒筵請他,分別時一路送他到郊外,向他請教:「何以教准?」張詠想了一想,道:「《霍光傳》不可不讀。」寇准不明白他的用意,回去忙取《霍光傳》來看,讀到「不學無術」四字時,恍然大悟,哈哈大笑,說:「張公原來說我不學無術。」


    他治理地方,很愛百姓,特別善於審案子,當時人們曾將他審案的判詞刊行。他做杭州知州時,有個青年和姐夫打官司爭產業。那姐夫呈上岳父的遺囑,說:「岳父逝世時,我小舅子還只三歲,岳父命我管理財產,遺囑上寫明,等小舅子成人後分家產,我得七成,小舅子得三成。遺囑上寫得明明白白,又寫明小舅子將來如果不服,可呈官公斷。」說著呈上岳父的遺囑。

張詠看後大為驚歎,叫人取酒澆在地下祭他岳父,連讚:「聰明,聰明!」向那人道:「你岳父真是明智。他死時兒子只有三歲,托你照料,如果遺囑不寫明分產辦法,又或者寫明將來你得三成,他得七成,這小孩子只怕早給你害死了,哪裡還能長成?」當下判斷家產七成歸子,三成歸婿。

當時人人都服他明斷。
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 樓主| 發表於 2007-5-4 03:02:47 | 顯示全部樓層
金庸說的小故事



秦檜一直到死,始終得高宗的信任寵愛,自然是深通做官之道。《鶴林玉露》中記載有一個小故事:秦檜夫人到宮內朝見,皇太后說起近來很少吃到大的子魚。(不知是甚麼魚,一定是當時杭州最名貴的魚。)秦夫人說:「臣妾家裡倒有,明天呈奉一百條來給太后。」



回家後告知了丈夫。秦檜大急,知道這一下可糟了,皇太后吃不到好魚,自己家裡卻隨隨便便就拿出一百條來,豈不是顯得自己的享受比皇帝、皇太后還好得多?秦檜的妻子王氏生性陰險,傳說她參與殺岳飛之謀,以「捉虎易,放虎難」六字,促使秦檜下定決心,終於害死岳飛,然而講到做官的法門,究竟不及老奸巨猾的丈夫了。


秦檜和門客商議一番之後,終於想出了一條妙計,第二天送了一百條青魚進宮去。青魚是普通的賤魚。皇太后哈哈大笑,說道:「我早說這秦老太婆是鄉下人,沒見過世面,果然不錯。青魚和子魚形狀有些相似,味道可大不相同,只不過魚身大而已。」這件趣事自必傳入皇帝耳中,母子兩人取笑秦檜是鄉下人之餘,覺得他忠厚老實,生活樸素,對他自又多了幾分好感。

倘若送進宮去的真是一百條子魚,秦檜的相位不免有些危險了。
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發表於 2007-5-5 03:59:16 | 顯示全部樓層
原帖由 csw 於 2007-5-4 02:43 AM 發表。

  《天龍八部》中的冰蠶,是天下最可愛的蟲。《天龍八部》中的游坦之,是天下最可憐的人。阿朱最柔情萬種。別怪阿紫,她心中有說不出的苦。趙錢孫心中有說不出的苦。慕容復心中有說不出的苦。喬峰心中有說不出的苦。葉二娘、玄慈心中有說不出的苦。天山童姥、李秋水心中有說不出的苦。那麼多人有說不出的苦,可是偏偏全書不苦,苦化為激情,洋溢在全書之中。《天龍八部》中最快樂的人,是李傀儡,已經知道了人生如戲,應該快樂,不知道的,才會悲苦。

段誉,虚竹好像没什么苦~~~~~~~~~~



原帖由 csw 於 2007-5-4 02:45 AM 發表。
其中,小人物假扮教主,教務交由新貴處理,舊人紛紛被誅的大段描寫,結合創作年代中國大陸上發生的事來看皮裏陽秋之至,寫的是什麼明眼人一看就知,


原来如此。




原帖由 csw 於 2007-5-4 02:47 AM 發表。

  吳應熊輸得最慘。馮錫範不肯認輸,死磨到底,輸得最不堪。茅十八一上來就輸完。俄國人想出詐術,結果幸保首領而歸,未曾輸清。陳圓圓衹在一旁觀賭。九難也在旁觀賭,她已無可落注,早已輸光。桑結喇嘛輸了手指。俄國蘇菲亞公主是贏家,贏了人,贏了權力。李自成賭品最差。韋小寶的賭品最好。康熙賭品最大方。


郑克爽赌品也差~~~`

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 樓主| 發表於 2007-6-19 15:28:56 | 顯示全部樓層
談《飛狐外傳》
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  金庸的創作生活中,很少有兩篇小說同時寫的情形。《飛狐外傳》是例外,是和《神雕俠侶》同時創作的。也就是說,金庸在那時,同時寫兩篇小說:替《明報》寫《神雕俠侶》,又替一本叫《武俠與歷史》的武俠小說雜誌,寫《飛狐外傳》。


  金庸的創作能力,完全可以應付同時創作兩篇小說,《飛狐外傳》在金庸作品中的地位不高,顯然和「同時寫兩篇」無關。

  《武俠與歷史》這本武俠小說雜誌,如今已經停辦。但它不但曾刊載過金庸的《飛狐外傳》,也曾首載過古龍的《絕代雙驕》。在近代武俠小說的歷程上,有重要地位。

  《飛狐外傳》補《雪山飛狐》之不足,寫胡斐這個人的成長過程。在《外傳》中,胡斐才是真正的主角。但是金庸為了要建立《雪山飛狐》已經寫完的概念,在《外傳》中,就處處受到牽制,所以胡斐在《外傳》中,始終是烏雲密佈,不能霹靂一聲,豪雨如注。除了胡斐遇到無塵道長,快刀鬥快劍這一大段,可以令人眉飛色舞之外,像佛山鎮上的情節,鳳天南這個人,袁紫衣是鳳天南的女兒這種情節安排,是金庸作品之中最沉悶而不動人的情節。


  《外傳》的主段,欲放不放,但旁枝卻精彩紛呈。「紅花會」中的人物,在《外傳》中出場不多,但是卻光芒萬丈,比在《書劍恩仇錄》中更好。常赫志、常伯志在天下掌門人大會中救人,倏來倏去,神出鬼沒,在《書劍》中就沒有這樣精彩片段。甚至陳家洛,憂鬱不言,墳前灑淚,也比《書劍》中可愛得多。


  《外傳》中有雙生兄弟三對:倪不大、倪不小,常赫志、常伯志,馬春花和福康安所生的一對雙生子。金庸在寫到倪不大、倪不小之際,十分傳神,他們講話,是一個講一句,結合成為一段話的。年前,在台北遇到一對在電影界工作的雙生子,發現他們講話,是一個人講半句,結合成一句話,比金庸的描述尤有過之,這是一種十分有趣的現象。再有機會改正時,倪不大、倪不小也可以每人說半句話?馬春花所生的那對雙生子,在《雪山飛狐》中已經成長,可惜金庸已經擱筆,不然,這一對玉雪可愛的人物,可以構成一部佳作。

  《外傳》中另一枝精彩紛呈的旁枝,是有關「毒手藥王」的一大段。「毒手藥王」用毒,和西毒歐陽鋒又全然不同,毒藥、用毒的花樣之多,看得人目眩心跳。在金庸作品中,寫用毒最好的,佔第二位。第一位是《倚天屠龍記》中的王難姑。

  《外傳》中有一件兵刃,鳳天南使的黃金棍:「這金棍長達七尺,逕一寸有半,通體黃金鑄成,可算得武林中第一豪闊富麗的沉重兵器。」這條黃金棍,「豪闊富麗」只怕不如《神雕俠侶》中尹克西的那條鑲滿了寶石的鞭,但沉重則毫無疑問。有多重?很容易計算,算出體積後再乘比重,為88278kg。

  鳳天南的這條黃金棍,重八十八公斤以上。《隋唐演義》中,山東第一條好漢秦瓊的黃金間,只及它的三分之一左右,真是非同小可。

  胡斐這了無緣無故的一個鄉下人,而與鳳天南這樣武功高強的豪富同旋到底,確實可觀。


  《飛狐外傳》在金庸作品中排名第十一。
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 樓主| 發表於 2007-6-19 15:31:59 | 顯示全部樓層
談《連城決》

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  《連城訣》是金庸作品中最獨特的一部。初次發表時的篇名是《素心劍》,修訂改正後,用現名。


  如果說,《神雕俠侶》是一部「情書」,那麼,《連城訣》是一部「壞書」。

  「情書」寫盡天下各色人等的情;「壞書」寫盡天下各色人等的「壞」。
  人性的丑惡在《連城訣》,被描寫得如此之徹底,令人看了不寒而怵,茶飯不思。有心想反駁一下,人真是那麼壞?可是都想不出反駁的詞句來。只好在極不願意的情形下,接受了這個事實:人真是那麼壞!

  師父教徒弟武功,故意弄錯武功的口訣,壞!
  為了爭奪女人,設置周密的陷阱,陷害鄉下少年,壞!

  師兄弟之間勾心鬥角,壞!
  徒弟殺師,壞!

  做父親的狠心殺自己的女兒,將女兒活葬在棺材中,壞到不能再壞!
  將女兒的情人陷在黑獄中,百般折磨,壞!

  整部《連城訣》中,充滿了人的各種各樣的惡行。


  而所有的惡行,為的是一大批寶藏,結果,人人都為寶藏癲狂。金庸在寫盡了人的惡行之後,放了一把火,將這些惡行放在火裡。但人的這種惡行實實在在的存在,火也燒不盡。

  當然,《連城訣》中也有美麗的一面。丁典和凌霜華的愛情,如此淒迷動人,在金庸所有作品的愛情描述之中,以此為最。其次才輪到《倚天屠龍記》中楊逍和紀曉芙。凌霜華也是金庸作品中遭遇最令人同情的一個女人,她是被她財迷心竅的父親害死的。


  父母害女兒,似乎有點不可思議,但是在現實社會中,為了自己而將女兒送進火坑之中,反倒沾沾自喜的父母,也屢屢可見,難怪有人叫出:「天下有不是的父母!」

  《連城訣》也是最苦的一部小說。書中人物遭遇之苦,簡直有令人掩書不忍卒讀者。

  狄雲為了怕被人發現,躲起來,將自己的頭髮,一把一把,撥個精光,夠苦了吧?但那還只不過是肉體上的痛苦。精神上的苦,有比這更甚於十倍的。不但是正面人物的精神痛苦,連一直在做壞事的人,精神也處於極度痛苦之中。殺人毀屍滅跡之後,每天半夜,夢游起來砌磚,是陷在何等的苦痛之中。

  《連城訣》中也寫了一個人,面臨死亡時的心理狀態和表現。在武俠小說中,俠士總是不怕死的,視死如歸。但金庸卻來一個突破,一個一直在江湖聞名的大俠,在面臨死亡之際,為了使自己可以活下去,比任何卑污小人更卑污。花鐵干的所作所為,寫盡了人性的弱點。單單為了活下去,不論活得好,或活得不好,甚至是為了毫無目的的活,人就可以什麼都做得出來。

  將人放在一個絕望的環境之中,使人性平時隱藏的一面,得到充分的發揮,這是很多小說家喜歡采用的題材,但未有如金庸在《連城訣》中所描述得如此深刻者。

  還好,最後有水笙的一件用鳥羽織成的衣服,使人還可以松一口氣。
  金庸在《連城訣》的後記中,譴責了冤獄,這篇後記極動人,用淡淡的感觸記述了童年時所聽到的一件事,沒有激烈的言詞,但是卻表達了強烈的感情。整部《連城訣》,就是這樣。

  對《連城訣》中一切惡行,金庸所用的詞句,甚至也不是強烈的,只是淡淡的旁觀,唯其如此,感染力才特別強。口角掛著不屑的冷笑,一定比咬牙切齒的痛罵,更加有力。《連城訣》在金庸作品中,排第九位。
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 樓主| 發表於 2007-6-19 15:34:15 | 顯示全部樓層
談《射鵰英雄傳》
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  《射鵰英雄傳》是金庸作品中被普遍接受的一部,最多人提及的一部。自《射鵰》之後,再也無人懷疑金庸的小說巨匠的地位。這是一部結構完整得天衣無縫的小說,是金庸成熟的象征。

  《射鵰》是金庸作品中最重要的一部小說,是絕對毋庸置疑的。
  在《射鵰》中,歷史人物和虛構人物的揉合,又有了新的發展。虛構人物不再擔任小角色,而是可以和歷史人物分庭抗禮了。郭靖自小就和成吉思汗在一起生活,後來更曾統率蒙古大軍西征。


  從此開始,金庸筆下對創作人物的處置,更加隨心所欲,有時甚至可以凌駕於歷史人物之上了。

  這樣的安排,足以證明金庸對他所寫的小說的歷史背景,有了更深刻的研究和心得。

  讀者當可以發現,在歷史和創作的揉合之中,是極度的水乳交融,不著痕跡的。

  也有人認為金庸的這樣寫法,會有誤導讀者錯誤認識歷史之可能。這種說法,當然不值一笑,也不值一駁。持這種想法的人,只怕要比一座高樓之下張上安全網,以防有人跳樓。

  《射鵰》最成功之處,是在人物的創造。《射鵰》的故事,甚至可以說是平舖直敘的,所有精彩的部分,全來自所創造出來的、活龍活現、無時無刻不在讀者眼前跳躍的人物。金庸寫人物,成功始自《射鵰》,而在《射鵰》之後,更趨成熟。


  《射鵰》在金庸的作品中,是比較「淺」的一部作品,流傳最廣,最易為讀者接受,也在於這一點。

  《射鵰》中「東邪西毒南帝北丐中神通」,有傳統武俠小說的影子,但也成了無數武俠小說競相仿效的寫法。《射鵰》可以說是一部武俠小說的曲范,在武俠小說史上,占有重要地位。

  《射鵰》中,金庸還在強調群眾力量,強調集體,盡在個人力量之上,這種觀念,集中在君山之會,郭靖、黃蓉被丐幫逼得面臨失敗這一情節上。但是這種觀念在一再強調中,實際上已出現了崩潰的跡兆,實在無法再堅持下去。個體的力量在前頭,金庸用一種無可奈何的心情,接著又寫了郭、黃二人,打敗了丐幫的大批人。英雄人物,畢竟是個體的、獨立的。和群眾的盲目、衝動,大不相同。

  這種群體觀念崩潰的跡兆,始於《射鵰》,而到了《神雕俠侶》,楊過在百萬軍中,擊斃蒙古皇帝,已徹底轉變完成。自此之後,金庸的小說中,始終是個體觀念為主了。

  愛情上的觀念,一直到《射鵰》金庸還是堅持「一男一女」的「正確戀愛」,這種觀念,一直維持到最後一部《鹿鼎記》,才來了一個大突破,在輪到《鹿鼎記》,自會詳敘。所以,在《射鵰》中,郭靖儘管和蒙古公主有婚約,可是在遇見了黃蓉之後,他只好在兩者之中擇其一,當然,感情上的挫折,也變成了故事的豐富情節。

  《射鵰》熱鬧、情節曲折動人、人物生動豐富,是雅俗共賞的成功作品。

  《射鵰》在金庸的作品中,我將它排在第七位。
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 樓主| 發表於 2007-6-19 15:35:54 | 顯示全部樓層
談《書劍恩仇錄》
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  金庸小說,一共十四部。

  這十四部小說(其中兩個短篇,或是能稱「篇」而不能稱部),每一部有每一部不同的風格、特色,必須將每一篇章提出來討論。


  以下就是我對這十四部小說的意見,只是對小說整體的意見,小說中的人物,分篇再詳細討論。

  書劍恩仇錄《書劍恩仇錄》是金庸的第一部小說。

  第一部小說,有兩個可能情形發生。一個可能是:第一部小說是不成熟的習作;另一個可能是:第一部小說光芒萬丈,但無以為繼。


  金庸的情形,很不一樣。

  《書劍恩仇錄》在金庸的作品之中,當然不是很好,但已經光芒萬丈,而且,後繼者光芒更甚,在舉世作家之中,很少有這樣的例子。


  《書劍》在金庸作品中,不是特出的作品。原因有:其一,《書劍》是「群戲」,主角是「紅花會」,而不是一個人或兩個人。而紅花會一共有十四個「當家」,金庸雖然突出了其中的幾個,但必然分散了感染力,以致沒有一個最特出的人物。

  武俠小說有一個特點,是相當個體的。讀者看武俠小說,要求個體的心靈滿足,個人英雄主義的色彩越濃,個體的形象越是突出,就越能接受。

  雖然後來一直到《射鵰英雄傳》,金庸仍然在強調「群體力量」,但是在他的作品中,只有《書劍》一部是「群戲」,其余,皆擺脫了這一點,而色一個、兩個人物為主。有可能金庸自己在創作了《書劍》之後,迅速地認識了這是一個缺點之故。

  《書劍》采用了「乾隆是漢人」的傳說,借乾隆這個人物,寫出了既得權力和民族仇恨之間的矛盾,在表達這一點意念上,獲得成功。《書劍》中幾個主要人物,寫得並不出色,反倒是幾個次要人物,活龍活現,令人擊節贊賞。

  作為第一部作品,金庸在《書劍》中,已表現了他非凡的創作才能,眾多的人物,千頭萬緒的情節,安排得有條不紊,而又有一氣呵成之妙。


  《書劍》的開始,李沅芷、陸菲青的師徒關係那一段,應該是明顯地受了王度盧《臥虎藏龍》首段的影響。筆法也有刻意仿效中國傳統小說之處。而幾處在人物出場、提及姓名之際,儼然《三國演義》。

  寫人物方面的功力,在《書劍》中也已表露。對金庸而言,《書劍》是一個嘗試,這個嘗試,肯定是極其成功的,這才奠定了他以後作品更進一步成功的基礎。

  在《書劍》中,有一段,寫周家莊中,周仲英公子沖突一事,第一次發表時,情節明顯取自西洋小說。在修訂改正之後,完全改去。這說明金庸有他的創作過程中,逐漸成熟,更致力於個人風格的建立,摒棄一切外來影響。
  這種獨特風格的逐步形成過程,是金庸的成功過程。

  《書劍》是金庸成功的一個起點。

  在金庸作品之中,《書劍》的地位、排名,在第八位。
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 樓主| 發表於 2007-6-19 15:37:39 | 顯示全部樓層
談《俠客行》

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  在《天龍八部》之後,金庸寫了《俠客行》。


  《天龍八部》之後,在武俠小說的領域之中,大匠如金庸,也有難以為繼之苦了。所以《俠客行》只是在表現幾個新的觀念上有突破,其余方面,成績平平。


  由兩個面貌極度相似的人而引出故事,這種寫法本身就不是一個好的安排,雖然金庸已盡量寫得曲折離奇,而又在結尾故弄玄虛,但仍然未成大器。

  《俠客行》中最獨特的一面,是女主角丁當對待愛情的態度。她明知所愛的是浮滑浪子,但仍然愛他,而不愛另一個外貌完全一樣的正誠君子。金庸再一次通過女主角在愛情上的選擇,不說明愛情和理智是兩回事。


  《俠客行》又寫了一個完全不識字、完全不通世情的人,反而能領略到上乘武功的真諦,而許許多多博學之士,反倒鑽進了牛角尖中,走不出來。拙中有大巧這一觀念的形成,是後來《鹿鼎記》成為不是武俠小說的武俠小說的基礎。


  至巧不如拙,再蠢笨的人,也有自他的的際遇,《俠客行》中表現的哲理至深。

  《俠客行》的情節,在相似的兩個人上變化,已經可以說盡其所能。但如果讀者看到一半,還不明白兩個相似的人是兄弟,那麼,不適宜看小說,更不適宜看金庸的小說,所以,和種種懸疑曲折,都有吃力不討好的之感。反倒是張三李四,請人去吃臘八粥,寫得出神入化。

  張三李四這一類的「獎善懲惡」行動,和他們的絕頂武功,以及對武林中各門各派各幫各會的的情形了若指掌的情節,成為濫觴,以後在許多武俠小說中可以看到。

  曾經詢問一對分開了的男女雙方的原因,問女的一方。男的一方不論人品、相貌、職業、學歷,任何人看來,全是上上之選,但女的卻棄之如敗履,原因是什麼?回答是:太悶。


  寄語天下男子,什麼都可以,就是不能悶。

  丁當沒有法子使自己喜歡石中堅,就是因為石中堅悶。寧願要石中玉,明知石中玉花言巧語,專門騙人,絕不專一,但卻能得丁當歡心。

  俗,不可耐;男人悶,更不可耐。

  《俠客行》可以看是《天龍八部》後的小休。正如颶風過境,狂風驟雨之後,風眼來到,必有一番平靜,《俠客行》在金庸作品之中,只能算是一個小品。當其時,忠實讀者多人,相顧失色,以為金庸創作才華已盡,在那時就曾以這個比喻向各同好解釋,如今看來,幸而言中,因為接下來的《笑傲江湖》、《鹿鼎記》,簡直令人神為之奪,氣為之窒!


《俠客行》在金庸的作品之中,排名第十。
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 樓主| 發表於 2007-6-19 15:38:31 | 顯示全部樓層
談《鴛鴦刀》
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  《鴛鴦刀》是金庸的另一短篇,情形和《白馬嘯西風》相類,在《鴛鴦刀》中,出色的是四個喜劇人物:太岳四俠。四個武功低微的小人物。

  這是金庸小說中第一次出現這樣的喜劇性質的人物,雖然在《鴛鴦刀》中,一樣未得到發揮,但已經奠定了一個基礎。在以後的作品中,這類人物不斷出現。當然大有變化,有武功高強而渾沌未開(《笑傲江湖》中的「桃谷六仙」),有的深謀遠慮而喜劇性至強(《倚天屠龍記》中的朱長齡),等等。


  武功低微,一樣可以成為武俠小說的主角,這一個意念的形成,極其重要。基於這一個意念,金庸才有了《鹿鼎記》中的韋小寶。《鹿鼎記》是金庸作品中最好的一部小說。

  《鴛鴦刀》在金庸作品中,排第十三位。
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 樓主| 發表於 2007-6-19 15:40:49 | 顯示全部樓層
談《雪山飛狐》
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  在經過《書劍恩仇錄》和《碧血劍》的初期摸索階段之後,金庸創作了《雪山飛狐》。《雪山飛狐》是石破天驚的作品,突破了《書劍》的「群戲」,隱約繼承了《碧血劍》中的雙線發展和倒敘的結構。而將整部小說的結構,推向了一個新的境界,通過一連串的倒敘,倒敘出自每一個人的口中,有每一個人之間的說法,有極度撲朔迷離的情形下,將當年發生的事,一步一步加以揭露。


  在和《碧血劍》的相同之處的是,《雪山飛狐》中真正的人物,並不是胡斐,而是倒敘中的胡一刀夫婦。所不同的是,《碧血劍》中的倒敘人物,早已死去,而在《雪山飛狐》之中,苗人鳳卻留了下來。最後還和胡斐決戰。


  所以,《雪山飛狐》沒有《碧血劍》的缺點,在倒敘的一條線結束之後,另一條線,一樣極其精彩。


  《雪山飛狐》發表至今,是金庸作品中引起爭論最多的一部。引起爭論處,有兩點:第一點:多個人物敘述一件若干年前的故事,各人由於角度、觀點的不同,由於各種私人原因,隨著各人個人的意願,而說出不同的事情經過來。


  這是一種獨特的表達方式,很有點調侃歷史的意味,使人對所謂「歷史真相」,覺得懷疑。每一個人既然都站在自己的立場,為自己的利益作打算來敘述發生的事,那麼,事實的真實性究竟有多少呢〉不單是歷史的記述者,尤其是所謂「自傳」,真實性如何,更可想而知。


  這種寫法引起爭論之處是,許多人直覺上認為這就是「羅生門」。(「羅生門」是指日本電影「羅生門」而言,「羅生門」的原著小說極簡單,電影到了黑澤明手中,才發揮得酣暢淋漓。)由於「羅生門」中的同樣的結構,每個人在敘述往事的時候,都有一同的說法,而事實的真相便淹沒不可尋。所以,《雪山飛狐》在讀者心目中,就往往與「羅生門」相提並論。


  關於這一點,我的看法是:《雪山飛狐》在創作過程之中,金庸在一開始之際,當然受了電影「羅生門」的影響。但是明眼人很容易看出來,金庸在開始創作之後不久,就立即想到自己的作品,會被人與「羅生門」相提並論。所以,他努力在突破,不落入「羅生門」的窠臼之中,而結果,他的努力獲得了成功。說《雪山飛狐》倒敘部分的意念來自「羅生門」可。說《雪山飛狐》是「羅生門」的翻版,絕不可。如果強要這樣說,那是證明說的人,未曾仔細看過電影「羅生門」和未曾仔細看過《雪山飛狐》。



  (在這裡,如列舉電影「羅生門」和《雪山飛狐》的異同之點。要這樣做,可以寫十萬字,變成一種專門性的評論,而不是我原來的意圖。各位可以注意,在行文中,我甚至竭力避免引用金庸作品的原文,只是就金庸作品發表我個人的意見,這才符合「我看金庸小說」這個大題目,也可以使文字的趣味懷提高。)(或曰:何不引用原著的文字,你說好或不好,怎麼證明你說對了?答:這些文字,全是寫給看過金庸小說的人看的,未看過金庸小說,請快點看。)(不看金庸小說,絕對是人生一大損失!)金庸在《雪山飛狐》中采取的倒敘結構,是武俠小說中從來也未曾出現過的,是一種斷然的新手法。


這種新手法的雛形在《碧血劍》,而成熟於《雪山飛狐》。奇怪的是,在金庸以後的作品中,卻絕不再見。或許金庸認為那只是創作中的一種「花巧」,偶一為之則可,長此以往由不可之故。(未完待續)雪山飛狐(續)第二點引起爭論的是:《雪山飛狐》寫完了沒有?《雪山飛狐》寫到胡斐和苗人鳳動手,兩個人之間,已經有了許多恩恩怨怨,動手是非勝負、決生死不可的。而且金庸安排兩人動手的地點,是在一處絕崖之上。背景地點寫得這一段情節絕無退路,完全沒有轉寰、回旋的余地,非判生死不可。而從開始起,決鬥的兩個人,全是書中的正面人物,不論是作者或讀者的立場,兩個人之間,是誰也不能死的。

  這等於是一個解不開的死結。

  所有的讀者,都屏氣靜息,等著金庸來解開這個死結,而且,讀者也相信金庸可以極其圓滿地解開這個死結。終於,決鬥的雙方,胡斐和苗人鳳,可以判出高下了,胡斐捉住了苗人鳳刀法中的一個破綻,在交手過招之間,一發現了這個破綻,只要再發一招,就要以判生死、定勝負了!

  然而,金庸卻就在這個節骨眼上,停筆不寫下去,宣稱:全書結束了!
  胡斐的這一刀是不是砍下去?金庸的解釋是:讓讀者自己去設想。


  我認為,《雪山飛狐》不算是寫完了,那是金庸對讀者所弄的一個狡獪。


  《雪山飛狐》如今這樣的結局,絕不在創作計劃之內,而是種種因素之下,擱筆之後的一種「靈機」。靈機既然觸發,覺得就此結束,留無窮想像余地給讀者,也未嘗不可。開始時,只覺得「未嘗不可」,隨著時間的過去,靈機一觸變成思慮成熟,由「未嘗不可」也轉變為絕對可以,所以就成了定局。

  在和金庸交往之際,每以此相詢,金庸總是一副「無可奉告」的神情,既然高深莫測,只好妄加揣度了。

  《雪山飛狐》結局,金庸所賣弄的狡獪,也只能出自金庸之手,旁人萬萬不可仿效。

  由於全書一步一步走向死胡同,在死胡同所盡之處突然不再寫下去,讀者的確可以憑自己的意念與想像,也可以去揣想金庸原來的意念是怎樣的。在談論金庸的作品時,可以平添奇趣,這也是金庸的成功之處。


  《雪山飛狐》在金庸作品中,憑他創造了胡一刀夫婦這樣可愛的人物,憑奇特、離奇的結構,本來可以排名更前,但由於未有了局,將解開死結的責任推給了讀者,所以只好排名第五位。
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 樓主| 發表於 2007-6-19 15:41:49 | 顯示全部樓層
談《白馬嘯西風》
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  《白馬嘯西風》是金庸作品中兩個短篇之一,是專為電影創作的故事。初次發表和修改之後,有極大的差異,是金庸修改得最多的一篇作品。

  《白馬》在未修改之前,不通,修改之後,通了。

  《白馬》中描寫師、徒之間的爾虞我詐,是《連城訣》的前身,在《白馬》中未曾得到發揮的,在《連城訣》中得到發揮。

  金庸只寫了兩篇短篇,就沒有再嘗試下去。而兩篇短篇,在金庸作品中的地位都很低。


  金庸的寫作過程,是一種慢熱的過程。精彩如《神雕》,開始時的一大段,熱門如《射鵰》,開始時一大段,都未到精彩的階段。一定要在經過了縝密的安排之後,精彩處才逐漸呈現,終於到達令讀者目不暇給的程度。而短篇的創作,根本沒有這一過程,金庸的特異特點,就得不到發揮。

  白首相知猶按劍,朱門早達笑彈冠。

  這一聯,是《白馬》的主題。金庸原意,可能想通過華輝的遭遇,寫出世情的險惡,但是短篇完全不給金庸以發揮的機會,無可奈何之至。


  《白馬》在金庸作品中排第十四位。
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 樓主| 發表於 2007-6-19 15:43:30 | 顯示全部樓層
談《神雕俠侶》
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  《神雕俠侶》的創作年代,是一九五九年。這個年代,相當值得注意。金庸在五十年代的末期,已經創造出了兩個極其突出的人物。一個是完全不通世道人情、種種社會規範的「小龍女」,一個是深諸人情世故、身懷絕技,但是卻無視於自己所熟悉的環境的壓力、一意孤行的「楊過」。這兩個人,一個是自然而然,不自覺地反抗著社會,一個是有意要做社會的叛逆。


  其所以要各位特別注意《神雕》的創作年份,是因為就在六十年代一開始,世界各地,青年人的主導思想,就是叛逆,而叛逆的類型,又都是脫不出自覺和不自覺的兩種類型。金庸所寫的叛逆,是楊過和小龍女對當時宋朝社會的叛逆。但是在人性上而論,放在任何時代皆可適合,這是《神雕》在創作上最大的成功。


  《神雕》從頭到尾,整部書,都在寫一個「情」字。「問情是何物」,是全書的主旨。


  書中所寫的各種男女之情,各種不同性格的人所遇到的不同愛情,有的成為喜劇、有的成為悲劇,可以說從來沒有一部小說中,有這麼多關於愛情的描寫。
  《神雕》中不但有「情花」,可以致人於死,也的「黯然銷魂掌」,成為至高無上的武功。甚至到最後線時,還有郭襄暗戀楊過的小女兒之情。


  《神雕》是一部「情書」,對愛情描述之細膩,在金庸其他作品之中,甚至找不到差可比擬的例子。


  《神雕》中,郭靖、黃蓉和楊過之間的沖突,是社會規範和人性的沖突。在沖突的過程中,黃蓉甚至運用了陰謀,本來已占上風的黃蓉尚且要如此,可知人性掙脫枷鎖的力量是何等巨大。


  《神雕》中楊過歷盡種種艱苦,而成為一代大俠,接受了郭靖「俠之大者」的訓言,但是楊過還是楊過。郭靖替他取名字:「名過,字改之。」是一種希望,他失望了,楊過沒有改變他的本性,這正是金庸在《神雕》中特別強調的一點。


  《神雕》整部書的結構,有一個最大的缺點,就是小龍女和楊過在不能不分開的情形下分開,黃蓉編了一個謊言,使楊過充滿希望,等了十六年。這十六年,對一個深切認識到愛情是什麼的人而言,是極度痛苦的煎熬。結果是十六年後,小龍女、楊過重逢,喜劇收場。


  楊過在《神雕》中,自始至終,是一個悲劇性格的人物,小龍女也是,因為他們和當時社會,完全不能相合。楊過、小龍女重逢,對讀者而言,是一個大喜訊,人人額手稱慶,但對整部小說而言,卻是敗筆。試看小龍女再出現後,哪裡還有什麼江芒可言?遠不如讓楊過一直悲劇下去好得多了!


  金庸原來的創作意圖如何,不得而知,但是就小說論小說,《神雕》從一開始起,就注定是一個悲劇,是不是為了遷就讀者的意願,硬將之改成喜劇,不得而知。


  作為讀者之一,如今說得口硬,但在看《神雕》時,也希望小龍女、楊過重逢,雖然在掩卷之後,一再認為悲劇可以使《神雕》更完整,也相信金庸在創作開始時,也以悲劇為主旨,不然,何必讓小龍女給一個毫不相干的道士姦污?金庸在寫《神雕》的時候,喜劇收場,絕對可以諒解,因為那時,正是《明報》初創時期,《神雕》在《明報》上連載。菲是小龍女忽然從此不見,楊過淒淒涼涼,郁郁獨生,寂寞人生,只怕讀者一怒之下,再也不看《明報》。但在修訂改正之際,仍然保持喜劇收場,卻有點不明所以了。


  現在,因為《神雕》喜劇收場,所以談論的人如區區,才能提出應該是悲劇,小龍女不應復出。但如果金庸真的這樣寫了,一定不答應,要他改成大團圓結局。誰真能忍受小龍女就此消失,楊過傷心致死?寫小說之難,由此可見一斑!


  《神雕》中,金庸表現了一種觀念上的矛盾。一方面,是人性的自然發展,另一方面,是為國為民的傳統思想。這種矛盾,在楊過的任性和郭靖的忠誠上,屢起沖突。但它應該如何,金庸並沒有下結論,郭靖還是郭靖,楊過還是楊過,誰也改變為了誰。這當然是金庸在當時自己的思想方法上,只是出現了矛盾而未的結論之故。

  《神雕》中有一只高傲的大鷹。《神雕》中巨雕是實,《射鵰》中的雕是虛。

  有人非義《神雕》中楊過在襄陽城外,擊斃蒙古皇帝的情節:「與歷史不符」。這種批評,拘泥不化之甚。在詳細寫了楊過的一生經歷之後,楊過擊斃蒙古皇帝的一節,正是雷霆萬鈞的力量。宛若郁郁之下的豪雨,何等酣暢,何等大快人心!或曰:歷史上根本沒有這樣的事!答曰:中國歷史上根本沒有楊過,外國歷史上又何嘗有一個王子叫哈姆雷特!《神雕》的主題曲是:「問世間,情是何物,直教生死相許?」


  《神雕》在金庸作品中,排名第四。
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