「揚州八怪」是哪八人？

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汪士慎（1686--1759），字近人，號巢林，別號溪東外史、晚春老 人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。

所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清澹秀雅，金農說；〖畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝〗。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，並非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。
五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，〖工妙騰於示瞽時〗,刻印曰：〖 左盲生〗、
〖尚留一目著梅花〗。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草 大字，署款〖心觀〗，所謂〖盲於目，不盲於心〗。善詩，著有《巢林詩集》。

《水仙》

[ 本帖最後由 小雲兒 於 2007-9-3 17:36 編輯 ]

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羅聘,（1733-1799）清代著名畫家。字 大，號兩峰，又號衣雲、別號花之寺、金牛山人、洲漁父、師蓮老人。祖籍安徽歙縣，後為江蘇甘泉（今揚州）人。在場州自稱住處謂「朱草詩林」。為金農入室弟子，未作官，好遊歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調奇創，超逸不群，別具一格。為「揚州八怪」之一。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的醜惡鬼態，無不極盡其妙，藉以諷刺當時社會的醜態。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死後，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳於後世。

其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，並工於詩。子允紹、允纘，均善畫梅，
人稱「羅家梅派」。其代表作有：《物外風標圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》、
《丹桂秋高圖》、《成陰障日圖》、《 穀清吟圖》、《畫竹有聲圖》等。著有《香葉草堂集》。

羅聘羅芳淑花卉冊頁圖

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奇文共欣賞，疑義相與析

36天罡星~~72地煞星
天南地北共聚一壇~~不亦快哉！

借花獻佛互通有無~~不亦快哉！

書都在圖書館

富者因書而貴
貧者因書而窮

多謝雲版大賞賜和幫忙

雪玄子

其實是那八家並不重要，在中國藝術史上他們存在的意義在於美學思想的重大改變。中國繪畫從明代"董其昌"倡導『文人畫』思想，又在帝王推波助瀾之下，臨古風大興，以致到清朝許多人死守古人風格，競相以臨古似古為高，將中國繪畫帶入黯淡無生氣的窘境。
雖然"董其昌"倡導的文人思想確實將中國繪畫帶出『匠』的階段，讓繪畫精神層面提升，卻也造成後來許多人的錯誤偏離軌道，在此時代，楊州八怪的追求個人藝術面目就起了啟發作用，他提醒了許多藝術家，提醒他們追求藝術有文人氣格的同時，不能只是因循前人面目，而是必須將畫與自己生面結合，在畫筆裡呈現自己生命的美學觀。
如此而確立了一項原則，就是『師古人之心不師古人之跡』『習古而不泥古』，這思想對近代中國繪畫有著非常巨大的影響。
雖說八家風格相近，實際上面目各異，因此這八家之說，嚴格上該說是美學思想的界分，八家也不一定是八家，中國人喜歡玩這套，喜歡拿人來湊數而且愛以偶數湊，例如『唐宋八大家』、『宋四家』、『明四家』....，總之要偶數才吉祥，創作書畫連屏也愛偶數，起數四屏而後六而後八而後十...，一定得偶數。
舉個近代台灣畫壇的例子，早期"黃君壁、溥心畬"從大陸到台灣，就兩個人數目太少，後來"張大千"來台定居，立刻有好事者趕快給他們取個『渡海三家』的名頭，之後這三家都老了死了，山水畫大家"江兆申"被大家肯定藝術成就不輸前三家，立刻被加入成第四家，這下湊成偶數了，成了『渡海四家』。
也許那天又有好事者想辦法又找出四個，湊成八家，呵呵！說這是說明這是中國人的習性，真的是那八家不重要，重要的是他們的藝術，您說是不？

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《閒章集》晴窗一日幾回看

◎陳俊光?文?篆刻

圓朱文長方章。印文：晴窗一日幾回看。

隸書邊款釋文：清人鞠履厚曾作此印，後有徐三庚、陳巨來、王福厂等仿之。余以斯冰法取其流暢刻此，尚覺不惡。丙子年蒲節，皖人陳俊光并識。

「晴窗一日幾回看」這詩句每每讀來別有會心，出自何處？暫無法考。由於契入內心，所以心慕手追，仿傚之。

清代鞠履厚、徐三庚至民國王福厂、陳巨來等篆刻諸前賢，均有臨摹仿傚之作，考證原作應為清代中葉之林皋所刻。

臨摹，在現代人眼裡最為詬病，常被譏笑了無新意，但那是自信心不足使然，擔心掉進古人泥淖而出不來。要「能進能出」才能自成一格，這是創作者所知悉的，但是如何汲古出新？扎實的基本功是必要的，而臨摹正是根抵。除此之外，就是能通過自身如實的勘驗，深入箇中三昧方可翻轉，值得有心人再三領略。

沒有基本功「如黃鼠狼變貓──變也變不高」，遑論能出新意；透過臨摹則可契入前人心胸，所以「經世致用」的思想家與文學家龔自珍在〈與秦敦夫書〉這一段話頗有拈提之用：

士大夫多瞻仰前輩一日，則胸中長一分丘壑；長一分丘壑，則去一分鄙陋，潛移默化，將來或出或處，所以益人家邦與移人風俗不少矣！

雪玄子

許多學書法者都聽過一句話?『入帖容易出帖難』，這話是說要學著古人的書跡容易，但一旦學成想脫出古人書風就難了！
這道理就像家教，子女很難不受父母潛移默化，除非自小分離，否則講話、表情、習慣...都會有父母的影子，在中國藝術與西方藝術裡最大不同就在於『傳承』的觀念，我們都常說『青出於藍更勝於藍』，中國人是希望子女受父母教育但還能比父母更優秀，因此沒有來自父母的基因也不行，但一昧以父母為最高標準也不行。
把這道理應用在中國藝術的學習也很貼切，中國書畫有其一脈相傳的技法與心法，故而沒有了這些功底，當然想有一番超越古人的藝術成就是妄想，雖說如此，但若偏執的以古人為高不可攀的權威，不敢挑戰古人成就，那要超越古人更是妄想！
老書法家都會說：『入古人帖靠老師靠努力，想出古人帖只能靠自己，若無資質者有心無力，很難出帖。』確實，綜觀中國書畫史，歷代能學得前賢者眾，但能承先而出新意以啟後人者稀，此乃天資造化之別無法強求。
把基礎功打紮實是絕對正確，但若學到鑽死胡同，就可能毀了成就之機會，清代書法大師"楊見山"書作很受肯定，有人問他訣竅，他笑笑說：『這是因為功夫不十分到家！』，他這話有很深的含意，解釋出來就是說學習固然好，但也該知道何時收成，若一直學習古人到老，那就難以翻身了。
藝術的觀點因人而異，不同流派有不同觀點，例如籠罩中國書壇半壁江山"王羲之"父子的二王書風，歷代一直受到執政者推崇，但清代詩人"龔自珍"卻在一首『記包慎伯贈瘞鶴銘』詩中這樣說?『二王只合當奴僕，何況唐楷八百通，欲與此銘分浩逸，差許北朝鄭文公。』此詩貶二王而揚瘞鶴銘，我想看在喜愛二王書風者眼裡，必然大抱不平，這是因為主觀差異。
書畫在中國人的標準是一致的，書法如此畫也如此，都會因個人好惡而喜厭。不過到底該不該深入學習古人，該不該以古人成就為最高標準，何時該擺脫古人，這答案只有一個，就是勝者為王敗者為寇，以該人之成就作定論，成功者表示他的習古與脫古時機跟程度都恰到好處！
若敝比人拙見，前賢風采自可仰，泥古終究只雷同，形外求神方得妙，照畫葫蘆一場空。
敝人又多嘴了，反正閒著就聊聊吧！

csw

思考事情，有時必須「前半夜想想自己、後半夜想想別人」才能周全！


胡雪巖說過一句話，“前半夜想想他人，後半夜想想自己”。


屢敗屢戰和屢戰屢敗

在解讀層次~意境是截然不同的


知人者智， 自知者明。 勝人者有力， 自勝者強。
知足者富。強行者有志。 不失其所者久。 死而不亡者壽。


草木磚屋~不同的材料和技術

現代建築物鋼骨摩天大樓
已是聚會3萬隻小豬的集思廣益和分工合作

繼往開來~

各行業的與時俱進~
印證

江山代有才人出的古話

雪玄子

原帖由 csw 於 2007-9-7 13:11 發表。
思考事情，有時必須「前半夜想想自己、後半夜想想別人」才能周全！


胡雪巖說過一句話，“前半夜想想他人，後半夜想想自己”。


屢敗屢戰和屢戰屢敗

在解讀層次~意境是截然不同的


知人 ...

因此在前人的基礎上開拓更優秀的未來是正確的！
人其實渺小，真正可師法者是造化，古人學的是造化，師古人之心即是師造化，也就是自然就是道！

npx2011

呵呵，漂亮，顶了。