疏朗淡泊拙政園

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六、文化之美


飛動之美

　　中國古代工匠喜歡把生氣勃勃的動物形象用到藝術上去。這比起希臘來，就很不同。希臘建築上的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案。中國古代雕刻卻用龍、虎、鳥、蛇這一類生動的動物形象，至于植物花紋，要到唐代以後才逐漸興盛起來。

　　在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術十分發達，就是繪畫、雕刻，也無一不呈現一種飛舞的狀态。圖案畫常常用雲彩、雷紋和翻騰的龍構成，雕刻也常常是雄壯的動物，還要加上兩個能飛的翅膀。充分反映了漢民族在當時的前進的活力。

　　這種飛動之美，也成爲中國古代建築藝術的一個重要特點。
　　《文選》中有一些描寫當時建築的文章，描寫當時城市宮殿建築的華麗，看來似乎只是誇張，只是幻想。其實不然。我們現在從地下墳墓中發掘出來實物材料，那些顔色華美的古代建築的點綴品，說明《文選》中的那些描寫，是有現實根據的，離開現實並不是那麼遠的。

　　現在我們看《文選》中一篇王文考作的《魯靈光殿賦》。這篇賦告訴我們，這座宮殿内部的裝飾，不但有碧綠的蓮蓬和水草等裝飾，尤其有許多飛動的動物形象：有飛騰的龍，有憤怒的奔獸，有紅顔色的鳥雀，有張著翅膀的鳳凰，有轉來轉去的蛇，有伸著頸子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓著椽在互相追逐的猿猴，還有一個黑顔色的熊，背著一個東西，蹲在那里，吐著舌頭。不但有動物，還有人：一群胡人，帶著愁苦的樣子，眼神憔悴，面對面跪在屋架的某一個危險的地方。上面則有神仙、玉女，“忽瞟眇以響象，若鬼神之仿佛。”在作了這樣的描寫之後，作者總結道：“圖畫天地，品類群生，雜物奇怪，山神海靈，寫載其狀，托之丹青，千變萬化，事各膠形，随色象類，曲得其情。”這簡直可以說是謝赫六法的先聲了。

　　不但建築内部的裝飾，就是整個建築形象，也著重表現一種動态，中國建築特有的“飛檐”，就是起這種作用。根據《詩經》的記載，周宣王的建築已經像一只野雞伸翅在飛(《斯幹》)，可見中國的建築很早就趨向于飛動之美了。


空間的美感

　　建築和園林的藝術處理，是處理空間的藝術。老子就曾說：“鑿戶牖以爲室，當其無，有室之用。”室之用是由于室中之空間。而“無”在老子又即是“道”，即是生命的節奏。

　　中國的園林是很發達的。北京故宮三大殿的旁邊，就有三海，郊外還有圓明園、頤和園等等，這是皇帝的園林。民間的老式房子，也總有天井、院子，這也可以算作一種小小的園林。


例如，鄭板橋這樣描寫一個院落：

　　“十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺，其地無多，其費亦無多也。而風中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴，非唯我愛竹石，即竹石亦愛我也。彼千金萬金造園亭，或遊宦四方，終其身不能歸享。而吾輩欲遊名山大川，又一時不得即往，何如一室小景，有情有味，曆久彌新乎?對此畫，構此境，何難斂之則退藏于密，亦複放之可彌六合也。”(《板橋題畫竹石》)

　　我們可以看到，這個小天井，給了鄭板橋這位畫家多少豐富的感受!空間随著心中意境可斂可放，是流動變化的，是虛靈的。


　　宋代的郭熙論山水畫，說“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。”(《林泉高緻》)可行、可望、可遊、可居，這也是園林藝術的基本思想。園林中也有建築，要能夠居人，使人獲得休息，但它不只是爲了居人，它還必須可遊，可行，可望。“望”最重要。一切美術都是“望”，都是欣賞。不但“遊”可以發生“望“的作用(頤和園的長廊不但引導我們“遊”，而且引導我們“望”)，就是“住”，也同樣要“望”。窗子並不單爲了透空氣，也是爲了能夠望出去，望到一個新的境界，使我們獲得美的感受。

　　窗子在園林建築藝術中起著很重要的作用。有了窗子，内外就發生交流。窗外的竹子或青山，經過窗子的框框望去，就是一幅畫。

頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子，周圍粉牆列著許多小窗，面向湖景，每個窗子都等于一幅小畫(李漁所謂“尺幅窗，無心畫”)。而且同一個窗子，從不同的角度看出去，景色都不相同。這樣，畫的境界就無限地增多了。


　　明代人有一小詩，可以幫助我們了解窗子的美感作用。

一琴幾上閑，
數竹窗外碧。
簾戶寂無人，
春風自吹入。

　　這個小房間和外部是隔離的，但經過窗子又和外邊聯系起來了。沒有人出現，突出了這個小房間的空間美。這首詩好比是一幅靜物畫，可以當作塞尚(Cyzanne)畫的幾個蘋果的靜物畫來欣賞。

　　不但走廊、窗子，而且一切樓、台、亭、閣，都是爲了“望”，都是爲了得到和豐富對于空間的美的感受。

　　頤和園有個匾額，叫“山色湖光共一樓”。這是說，這個樓把一個大空間的景緻都吸收進來了。左思《三都賦》：“八極可圍于寸眸，萬物可齊于一朝。”蘇轼詩：“賴有高樓能聚遠，一時收拾與閑人。”就是這個意思。頤和園還有個亭子叫“畫中遊”。“畫中遊”，並不是說這亭子本身就是畫，而是說，這亭子外面的大空間好像一幅大畫，你進了這亭子，也就進入到這幅大畫之中。所以明人計成在《園冶》中說：“軒楹高爽，窗戶鄰虛，納千頃之汪洋，收四時之爛漫。”


　　這里表現著美感的民族特點。古希臘人對于廟宇四圍的自然風景似乎還沒有發現。他們多半把建築本身孤立起來欣賞。古代中國人就不同。他們總要通過建築物，通過門窗，接觸外面的大自然界。“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”（杜甫）。詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。像“山川俯繡戶，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飛宛溪水，窗落敬亭雲。”（李白）都是小中見大，從小空間進到大空間，豐富了美的感受。外國的教堂無論多麼雄偉，也總是有局限的。但我們看天壇的那個祭天的台，這個台面對著的不是屋頂，而是一片虛空的天穹，也就是以整個宇宙作爲自己的廟宇。這是和西方很不相同的。


　　爲了豐富對于空間的美感，在園林建築中就要采用種種手法來布置空間，組織空間，創造空間，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有遠借，鄰借，仰借，俯借，鏡借等。總之，爲了豐富對景。

　　玉泉山的塔，好像是頤和園的一部分，這是“借景”。蘇州留園的冠雲樓可以遠借虎丘山景，拙政園在靠牆處堆一假山，上建“兩宜亭”，把隔牆的景色盡收眼底，突破圍牆的局限，這也是“借景”。頤和園的長廊，把一片風景隔成兩個，一邊是近于自然的廣大湖山，一邊是近于人工的樓台亭閣，遊人可以兩邊眺望，豐富了美的印象，這是“分景”。

《紅樓夢》小說里大觀園運用園門、假山、牆垣等等，造成園中的曲折多變，境界層層深入，像音樂中不同的音符一樣，使遊人産生不同的情調，這也是“分景”。頤和園中的諧趣園，自成院落，另辟一個空間，另是一種趣味。這種大園林中的小園林，叫做“隔景”。對著窗子挂一面大鏡，把窗外大空間的景緻照人鏡中，成爲一幅發光的“油畫”。“隔窗雲霧生衣上，卷幔山泉人鏡中”(王維詩句)。“帆影都從窗隙過，溪光合向鏡中看”(葉令儀詩句)。這就是所謂“鏡借”了。“鏡借”是憑鏡借景，使景映鏡中，化實爲虛(蘇州怡園的面壁亭處境偏仄，乃懸一大鏡，把對面假山和螺髻亭收入境内，擴大了境界)。園中鑿池映景，亦此意。


　　無論是借景，對景，還是隔景，分景，都是通過布置空間、組織空間、創造空間、擴大空間的種種手法，豐富美的感受，創造了藝術意境。中國園林藝術在這方面有特殊的表現，它是理解中華民族的美感特點的一項重要的領域。概括說來，當如沈複所說的：“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折四字也”(《浮生六記》)。這也是中國一般藝術的特征。


七、造園理念

造園藝術，師法自然

　　師法自然，在造園藝術上包含兩層内容。一是總體布局、組合要合乎自然。山與水的關系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合，要符合自然界山水生成的客觀規律。二是每個山水景象要素的形象組合要合乎自然規律。如假山峰巒是由許多小的石料拼疊合成，疊砌時要仿天然岩石的紋脈，盡量減少人工拼疊的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏狀。花木布置應是疏密相間，形态天然。喬灌木也錯雜相間，追求天然野趣。


分隔空間，融于自然

　　中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建築來圍蔽和分隔空間。分隔空間力求從視角上突破園林實體的有限空間的局限性，使之融于自然，表現自然。爲此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假、有限與無限、有法與無法等種種關系。如此，則把園内空間與自然空間融合和擴展開來。比如漏窗的運用，使空間流通、視覺流暢，因而隔而不絕，在空間上起互相滲透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花飾、豐富多彩的圖案，有濃厚的民族風味和美學價值；透過漏窗，竹樹迷離搖曳，亭台樓閣時隐時現，遠空藍天白雲飛遊，造成幽深寬廣的空間境界和意趣。


園林建築，順應自然

　　中國古代園林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、樓、台、閣、館、齋、舫、牆等建築。人工的山，石紋、石洞、石階、石峰等都顯示自然的美色。人工的水，岸邊曲折自如，水中波紋層層遞進，也都顯示自然的風光。所有建築，其形與神都與天空、地下自然環境吻合，同時又使園内各部分自然相接，以使園林體現自然、淡泊、恬靜、含蓄的藝術特色，並收到移步換景、漸入佳境、小中見大等觀賞效果。



樹木花卉，表現自然

　　與西方系統園林不同，中國古代園林對樹木花卉的處理與安設，講究表現自然。松柏高聳入雲，柳枝婀娜垂岸，桃花數里盛開，乃至于樹枝彎曲自如，花朵迎面撲香，其形與神，其意與境都十分重在表現自然。

師法自然，融于自然，順應自然，表現自然——這是中國古代園林體現“天人合一”民族文化所在，是獨立于世界之林的最大特色，也是永具藝術生命力的根本原因。

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八、詩文興情以造園

　　中國園林，名之爲“文人園”。它是饒有書卷氣的園林藝術。北京香山飯店，是貝聿銘先生的匠心。 因爲建築與園林結合得好，人們稱之爲有“書卷氣的高雅建築”，我則首先譽之爲“雅潔明淨，得清新之緻”，兩者意思是相同的。足證曆代談中國園林總離不了中國詩文。而畫呢？也是以南宗的文人畫爲藍本。所謂“詩中有畫．畫中有詩”，歸根到底脫不開詩文一事。這就是中國造園的主導思想。

南北朝以後，士大夫寄情山水，嘯傲煙霞，避嚣煩，寄情賞，既見之于行動，又出之以詩文。園林之築，應時而生。續以隋唐、兩宋、元、直至明清，皆一脈相承。白居易之築堂廬山，名文傳誦。李格非之記洛陽名園，華藻吐納。故園之築出于文思。園之存，賴文以傳。相輔相成，互爲促進，園實文，文實園，兩者無二緻也。

　　造園看主人。即園林水平高低，反映了園主之文化水平。自來文人畫家頗多名園，因立意構思出于詩文。除了園主本身之外，造園必有清客。所謂清客，其類不一，有文人、畫家、笛師、曲師、山師等等。他們相互讨論，相機獻謀，爲主人共商造園。不但如此，在建成以後，文酒之會，暢聚名流，賦詩品園，還有所拆改。明末張南垣，爲王時敏造“樂郊園”，改作者再四。于此可得名園之成，非成于一次也。尤其在晚明更爲突出。我曾經說過那時的詩文、書畫、戲曲，同是一種思想感情，用不同形式表現而已。

思想感情指的主導是什麼？一般是指士大夫思想，而士大夫可說皆爲文人，敏詩善文，擅畫能歌，其所造園無不出之同一意識，以雅爲其主要表現手法了。園寓詩文，複再藻飾，有額有聯，配以園記題詠，園與詩文合二爲一。所以每當人進入中國園林，便有詩情畫意之感。如果遊者文化修養高，必然能吟出幾句好詩來，畫家也能畫上幾筆明清逸之筆的園景來。這些我想是每一個遊者所必然産生的情景，而其産生之由就是這個道理。

　　湯顯祖所爲《牡丹亭》而“遊園”、“拾畫”諸折，不僅是戲曲，而且是園林文學，又是教人怎樣領會中國園林的精神實質。“遍青山啼紅了杜鵑，那荼靡外煙絲醉軟”，“朝日暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”。其興遊移情之處真曲盡其妙。是情鍾于園，而園必寫情也， 文以情生，園固相同也。

　　清代錢泳在《覆園叢話》中說：“造園如作詩文，必使曲折有法，前後呼應。最忌堆砌，最忌錯雜，方稱佳構。”一言道破，造園與作詩文無異，從詩文中可悟造園法，而園林又能興遊以成詩文。詩文與造園同樣要通過構思，所以我說造園一名構園。這其中還是要能表達意境。

中國美學，首重意境，同一意境可以不同形式之藝術手法出之。詩有詩境，詞有詞境，曲有曲境，畫有畫境，音樂有音樂境，而造園之高明者，運文學繪畫音樂諸境。能以山水花木，池館亭台組合出之。人臨其境，有詩有畫，各臻其妙。故“雖由人作，宛自天開”。中國園林，能在世界上獨樹一幟者，實以詩文造園也。


　　詩文言空靈，造園忌堆砌。故“葉上初陽幹宿雨，水面清圓風荷舉”。言園景虛勝實，論文學亦極盡空靈。中國園林能于有形之景興無限之情，反過來又生不盡之景，恍籌交錯，迷離難分，情景交融的中國造園手法。《文心雕龍》所謂“爲情而造文”，我說爲情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。


　　詩文興情以造園。園成則必有書齋、吟館，名爲園林，實作讀書吟賞揮毫之所。故蘇州網師園有看松讀畫軒，留園有汲古得绠處，紹興有青藤書屋等。此有名可徵者。還有額雖未名，但實際功能與有額者相同。所以園林雅集文酒之會，成爲中國遊園的一種特殊方式。曆史上的清代北京怡園與南京随園的雅集盛況後人傳爲佳話，留下了不少名篇。至于遊者漫興之作，那真太多了，随園以投贈之詩，張貼而成詩廊。

　　讀晚明文學小品，宛如遊園。而且有許多文字真不啻造園法也。這些文人往往家有名園，或參予園事，所以從明中葉後直到清初，在這段時間中，文人園可說是最發達，水平也高，名家輩出。計成《園冶》，總結反映了這時期的造園思想與造園法，而文則以典雅骈骊出之。我懷疑其書必經文人潤色過，所以非僅僅匠家之書。繼起者李漁《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文學戲曲家也。文震亨《長物志》更不用說了，文家是以書畫詩文傳世的，且家有名園，蘇州藝圃至今猶存。至于園林記必出文人之手，抒景繪情，增色泉石。而園中匾額起點景作用，幾盡人皆知的了。

　　中國園林必置顧曲之處，臨水池館則爲其地。蘇州拙政園卅六鴛鴦館、網師園濯纓水閣盡人皆知者。當時俞振飛先生與其尊人粟廬老人客張氏補園，(補園爲今拙政園西部)，與吳中曲友顧曲于此，小演于此，曲與園境合而情契，故俞先生之戲具書卷氣，其功力實得之文學與園林深也。其尊人墨迹屬題于我，知我解意也。

　　造園言“得體”，此二字得假借于文學。文貴有體，園亦如是。“得體”二字，行文與構園消息相通。因此我曾以宋詞喻蘇州諸園：網師園如晏小山詞，清新不落套；留園如吳夢窗詞，七層樓台，拆下不成片段；而拙政園中部，空靈處如閑雲野鶴去來無蹤，則姜白石之流了；滄浪亭有若宋詩；恰園仿佛清詞，皆能從其境界中揣摩得之。

設造園者無詩文基礎，則人之靈感又自何來。文體不能混雜，詩詞歌賦各據不同情感而成之，決不能以小令引慢爲 長歌。何種感情，何種内容，成何種文體，皆有其獨立 性。故郊園、市園、平地園、小麓園，各有其體。亭台樓閣，安排布局，皆須恰如其份。能做到這一點，起碼如做文章一樣，不譏爲“不成體統”了。


　　總之，中國園林與中國文學，盤根錯節，難分難離。我認爲研究中國園林，應先從中國詩文入手。則必求其本，先究其源，然後有許多問題可迎刃而解，如果就園論園，則所解不深。姑提這樣膚淺的看法，希望海内外專家将有所指正與教我也。


九、山水精神

　　中國古典園林最終成爲“模仿自然，高于自然”這樣一種藝術形式，其形成和發展的根本原因，不能不提到三個最重要的意識形态方面的精神因素——崇拜自然思想、君子比德思想、神仙思想。

　　崇拜自然思想是一個古老的話題。人與自然的關系向來密切。中國人在漫長的曆史過程中，很早就積累了種種與自然山水息息相關的精神财富，構成了“山水文化”的豐富内涵，在我國悠久的古代文化史中占有重要的地位。

　　我國古代把自然作爲人生的思考對象（或稱“哲學命題”），從理論上加以闡述和發展，是由春秋戰國時期道家學派的創始人老子與集大成者莊子，在他們構建的哲學觀念中提出來並完成的。老子時代的哲學家們已經注意到了人與外部世界的關系，首先是面對自身賴以立足的大地，人們的悲喜哀樂之情常常來自自然山水。

老子從大地呈現在人們面前的鮮明形象主要是山嶽河川這個現實中，用自己對自然山水的認識去預測宇宙間的種種奧秘，去反觀社會人生的紛繁現象，感悟出“人法地，地法天，天法道，道法自然”這一萬物本源之理，認爲“自然”是無所不在，永恒不滅的，提出了崇尚自然的哲學觀。

莊子進一步發揮了這一哲學觀念，認爲人只有順應自然規律才能達到自己的目的，主張一切純任自然，並得出“天地有大美而不言”的觀念，即所謂“大巧若拙”、“大樸不雕”，不露人工痕迹的天然美。


　　老莊哲學的影響是非常深遠的，幾千年前就奠定了的自然山水觀，後來成爲中國人特有的觀賞價值觀和對美的追求目标。

　　君子比德思想是孔子哲學的重要内容。孔子進一步突破自然美學觀念，提出“知者樂水，仁者樂山”這種“比德”的山水觀，反映了儒家的道德感悟，實際上是引導人們通過對山水的真切體驗，把山水比作一種精神，去反思“仁”、“智”這類社會品格的意蘊。孔子的哲學思想以“仁”爲核心，注重内心的道德修養，不論對人還是對事都要恪守仁愛的美德。這種博愛思想幾乎貫穿于孔子的哲學思辯中。

孔子又是一個對山水情有獨鍾的人，“登東山而小魯，登泰山而小天下”，高山巍巍培植了他博大的胸懷；“君子見大水必觀焉”，江河蕩蕩孕育了他高深的智慧。孔子由此把厚重不移的山當作他崇拜的“仁者”形象，用周流不滞的水引發他無限的哲理情思，觸發他深沉的哲學感慨。有智慧的人通達事理，所以喜歡流動之水；有仁德的人安于義理，所以喜歡穩重之山。這種以山水來比喻人的仁德功績的哲學思想對後世産生了無限深廣的影響，深深浸透在中國傳統文化之中。

人們以山水來比喻君子德行，“高山流水”自然而然就成爲品德高潔的象征和代名詞。“人化自然”的哲理又導緻了人們對山水的尊重，從而形成中國特有的山水文化。這種山水文化，不論是積極的還是消極的，都無不帶有“道德比附”這類精神體驗和品質表現，特別是在文學、詩詞、繪畫、園林等藝術中表現得尤爲突出。

在園林史的發展中，從一開始便重視築山和理水，是中國園林發展中不可或缺的要素。

　　神仙思想由來已久。大約在仰韶文化時代（約公元前5000年至公元前3000年），先民從萬物有靈觀念中生發出山水崇拜，並引發出原始宗教意識和活動的重要内容。在古人的想象中，那些不受現實約束的“超人”，飄忽于太空，栖息于高山，卧遊于深潭，自由自在，神通廣大。他們把自然界種種人力不能及的現象，歸屬于神靈的主宰，並創造出衆多的山水之神，還虛構出種種神仙境界。随著神仙思想的産生和流傳，人們從崇拜、敬畏到追求，神仙思想滲透到社會生活的方方面面。


在我國的文獻中，關于山川之神的記載，遠比其他自然神要多，有關的活動也更早。傳說舜曾巡視五嶽（《尚書·舜典》）；殷墟蔔辭中已有确鑿的祀山記錄；戰國時期的楚國，每年都要舉行大規模的祭典，包括天神、地祗（山川之神）、人鬼三大類，現存《楚辭·九歌》即是當時用以娛神的樂歌。“天子祭天下名山大川”，被列爲古代帝王的“八政”之一。在個人生活中，由于種種原因，如對現實的不滿，生活的艱辛、理想的破滅等等，而企求神仙、得道升仙來擺脫個人的困境和解脫。


于是，自然界的名山大川都成了方士、信徒們養心修煉、求神拜佛的地方。在造園活動中，也時常出現以蓬萊、方丈、瀛洲東海三仙島爲藍本的山水景觀，或表現園主的避世心态，或表現園主的求仙思想，或表現園主的飄飄欲仙的人生理想。

micmag

~~~小弟也去過~~大大相片拍得很好呢~~~

csw

原帖由 micmag 於 2006-10-31 08:11 PM 發表。
~~~小弟也去過~~大大相片拍得很好呢~~~

這是轉貼的，micmag大大去過~~真好，不知夜晚是否有開放？
隨著日夜交替四季變幻，蘇杭人真有福氣呢~~



林語堂先生 形容『有不為齋』這座宅院

「宅中有園，園中有屋，屋中有院，院中有樹，樹上有天，天上有月，不亦快哉」


：「黃昏時候，工作完，飯罷，既吃西瓜，一人坐在陽台上獨自乘涼，口銜煙斗，若吃煙，若不吃煙。看前山慢慢沉入夜色的朦朧裡，下面天母燈光閃爍，清風徐來，若有所思，若無所思。不亦快哉！」

1

http://www.linyutang.org.tw/user/main.asp
林語堂故居網站介紹


2

http://www.linyutang.org.tw/user/sitemap.asp

網站導覽

micmag

~~好多年了~~哪時冬初~~荷花沒哪多~~
~~印象最深的是起起伏伏的長廊~~構圖很美的~~~
~~聽導游說~~可在園中找到很多紅樓夢所描繪大觀園的意境...

~~

csw

原帖由 micmag 於 2006-10-31 09:17 PM 發表。
~~好多年了~~哪時冬初~~荷花沒哪多~~
~~印象最深的是起起伏伏的長廊~~構圖很美的~~~
~~聽導游說~~可在園中找到很多紅樓夢所描繪大觀園的意境...

~~

在『中國古典園林探索——解密古典園林』內容也多次提到
蘇州拙政園的景觀和建築

市面上應有專題介紹園林的光碟片
決定要先去找來做功課研究研究

時間點就定於春夏交替或秋冬之際
各去一次便可飽覽四季風光明媚景緻~~呵呵


感謝雪大獎勵~~

csw

《轉貼》


2


【蘇州?拙政園】


「拙政園」位於蘇州市東北街，始建於明代正德四年間，與同在蘇州的「留園」、北京「頤和園」、承德「離宮」並稱中國四大名園，也是蘇州園林中最大、最著名的一座。明代弘治進士、御史「王獻臣」在嘉靖、正德年間官居監察御史，晚年仕途不得意，罷官回鄉後，在唐代陸龜蒙宅地和元代大弘寺舊址處拓建而成，取晉代文學家潘岳《閒居賦》中...此亦拙者之為政也...句意，取名為「拙政園」。

「王獻臣」在建園時，曾請吳門畫派的代表人物「文徵明」為其設計藍圖，建成以水為主，近乎自然風景的園林，整體布局非常巧妙，把有限的空間進行分割，充分採用了借景和對景等造園藝術，池廣樹茂，景色自然，臨水佈置了形體不一、高低錯落的建築，整個園區層次分明，格調古樸自然，是最能反映明代特色的古典園林，1997年，「拙政園」被聯合國教科文組織列入世界文化遺產保護名錄。

[ 本帖最後由 csw 於 2007-3-9 11:31 PM 編輯 ]

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「拙政園」是中國四大名園之一，

也是蘇州園林中最大、最著名的一座。

[ 本帖最後由 csw 於 2007-3-9 11:28 PM 編輯 ]

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「芙蓉榭」面臨荷池，水質清澈，夏日在此，

可盡情領略荷花的嬌美、幽雅和高潔的風骨。

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「拙政園」為吳門畫派的代表人物文徵明所設計，

近乎自然風景的園林，整體佈局非常巧妙。

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「天泉亭」是一座重檐八角亭，

取這個名字，是因為它的下面有一口井，

終年不涸，水質甘甜，因而被稱為「天泉」。

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「秫香館」為東部的主體建築，精緻的裙板木雕，

裝點得古樸雅致，別有情趣。

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「秫香」，指稻谷飄香，以前牆外皆為農田，豐收季節，

秋風送來一陣稻谷的清香，令人心醉，館亦因此得名。

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「拙政園」分東園、中園、西園三部分，

東園山池相間， 點綴有秫香館、 蘭雪堂等建築。

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中園是拙政園的精華地區，

布局以水池為中心， 亭台樓榭皆臨水而建，

有的亭榭則直出水中， 具有江南水鄉的特色。