實例圖解:攝影構圖大實話

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標題:[原創]+[轉帖] 實例圖解:攝影構圖大實話
作者:漓江閒雲
圖為俺攝,文章作者不詳:

出處新華網


一. 儘量把想拍的物體放大地拍攝

　　如果儘量把想拍攝的物體放大的話，拍攝的效果會很有趣。拍攝一張照片的時候，注意不要像拍攝產品說明那樣，這也拍些，那也拍些，應儘量突出想拍攝的對象。

不管三七二十一，先把畫面填滿，這是第一步.

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二. 要看被拍攝的物體，也要注意觀察周圍的環境

在拍攝時，一方面要全神貫注地看著拍攝對象而忽略周圍的背景，因為能引起你注意的主體，才有可能引起照片讀者的注意。

另一方面，一張照片的好與壞，也要視乎背景和環境之構圖是否能取得平衡。

攝影中的主體與環境的配合，本例中建築主體與堤岸的曲線構成了一個優雅的呼應，可以說是構圖的巧妙應用。

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三.不要把沒有用的東西拍進照片裏

　　不要把沒用的東西都拍進照片裏，如果在拍攝下來的照片中又有雜物又有不認識的人的話，那么再好的照片也變得雜亂無章了。

如果畫面內出現了不必要的東西，應改變拍攝的角度或方式，避免將這些物件攝入鏡頭內。

有雜物和遮掩的構圖，很難產生美感。

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躲開了雜物的干擾，調高了鏡頭的視角，

屋頂和樹木的枝杈構成了良好的構圖，避免錯過了一幅出色的照片。

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四. 像繪畫一樣巧妙選景

　　照片與繪畫一樣都是在四角的範圍裏進行，所在可以像繪畫一樣對畫面進行構圖選景後再拍攝想拍攝的對象。

照片與繪畫一樣，都是一種心情的表達，所以拍攝時必須一邊考慮整體的佈局，一邊進行構圖的配置。生活中不是缺少美，而是缺少發現。

　 因為當時筆者在騎馬，一手持韁繩，一手持相機，想拍攝自己卻無法實現，只能拍攝地上的倒影，沒有想到卻得到了意想不到的效果。

可以說是一個得意之作。

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1、什么樣的構圖是好的構圖？

　　要能準確體現攝影師創作意圖的構圖
具備好的主題——故事性，思想性，良好的藝術感覺。

沙漠中的胡楊，蜷曲著枝幹，矗立在天際之間，風刀霜劍，鬥轉星移，讓人自然而生白雲蒼狗，千載悠悠之感,較好的體現了主題，找到拍攝者試圖體現的精神或者意志力的載體。

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畫面要有欣賞重點

畫面透過構圖和線條使重點突出，能夠引導受眾注意力，畫面重點與作者作品表達的主旨情趣相吻合。

放射狀的霞光，蜿蜒的流水，映射的光帶，直接吸引並引導了受眾的目光。

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構圖、背景要簡潔明瞭

構圖要有一定的線條、節奏、韻律，變換角度、更換鏡頭、後期剪裁加工圍繞構圖簡潔的目的進行。

畫面中的屋舍，線條呈現規律性變化，遙相呼應，在體現節奏的同時產生了美感。

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2、橫構圖和豎排構圖各有哪些特點？


攝影構圖通常採用橫拍（橫構圖）或豎拍（垂直構圖、豎構圖）方式。 　　
橫向構圖相信是採用率最高的構圖方式，因為幾乎所有相機的基本把持姿勢都是方便橫向拍攝的。

仔細想來，其實人雙眼看到的影像也應該是橫向的，所以橫向構圖的照片看起來特別自然。

橫向構圖的照片一般都能表現出安靜、平衡、鬆弛的感覺，是較為安全的構圖方式。

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反之，垂直構圖的照片能夠表達出緊迫感及張力，照片中出現一些垂直線條，將更能加強這種感覺。

而在拍攝垂直的景物如建築物、人物等等時，垂直構圖也是最容易將主體填滿照片的方法。

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3、構圖比例是否有規律可尋？

　　自從古希臘人發現黃金分割以來，這種比例就被認為是美學的最佳比例而得到廣泛的應用。

　　黃金分割亦稱黃金分割率，簡稱黃金率。它的分割方法為,將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等於另一部分與全體之積，或使一部分對全體之比等於另一部分對這一部分之比。即：在直線段AB上以點C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC：AB＝CB：AC。

　　實踐證明,它的比值約為1.618：1或1：0.618，被稱為黃金比。黃金比廣泛用於造型藝術中，具有美學價值，尤其在工藝美術和工業設計的長和寬的比例(如書籍開本)設計中容易引起美感。20世紀中，法國建築師科布西埃發現黃金比具有數列的性質。他將其與人體尺寸相結合，提出黃金基準尺方案，並視之為現代建築美的尺度。法國還產生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團，專注於形體的比例。

　　
在實際運用中，黃金比多只採用近似值。最簡單的方法是按照數列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3：5、5：8、8：13、13：21等比值作為近似值。這種分割方法亦用於優選法。

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六、最傻瓜的拍攝人物辦法！

　　筆者在大量的實踐中，認識到盲目的追求絕對的完美比例，不僅容易僵化，而且更容易錯失精彩鏡頭，結合理論與實踐。

發現最行之有效的人物拍攝方法，還是三三法。

人的面部細節是構圖中最著力表現的部分，因此以人物的眼線、鼻線、唇線為基礎，大概在畫面高度的1/3即可（接近0.618）形成構圖，對於普通愛好者而言，或者對於抓拍，這些已經足夠了。大家可以在實踐中嘗試。

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再如下圖所示，圖片按照三三法劃分，顯示出有一些是多餘之物，在Photoshop中將多餘部分驅除，Photoshop中的好處是你可以畫一個三分框，在畫面中不停的平移，最終找到最理想的部分。

當然，再好的構圖也要為主題服務，有事精彩的鏡頭只在一瞬，得之我幸，失之我命。

一張好照片，其實著實需要運氣的，如果捕捉到了精彩瞬間，構圖是可以不那么講究的，當然不是刻意不講究，而是來不及講究。

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為什麼你的相機不重要？

為何在60年後的今天，當攝影器材不論是在照相機的功能、鏡頭的銳利度、底片的細緻度以及解析度都已經改進到一定的程度，卻仍然沒有人能夠取代或甚至拍出相同於安塞亞當斯(ansel adams)在1940年代所拍攝的作品？

在安塞所處的時代，並沒有像photoshop這樣的計算機軟體，那么他是如何創造出那些無與倫比的作品？許多企圖挑戰大師的人很快發現自己的失敗，他們有些或許可以很接近如攝影大師傑克迪金卡(jack dykinga)一般，然而每個人的作品卻又不盡相同。

為何有攝影師帶著最特別的攝影器材，前往他們利用因特網(internet)所取得，當年安塞亞當斯或是傑克迪金卡拍攝照片時所站過的精確位置，他們透過觀景窗構圖，並且小心翼翼地比對著他們手上那安塞或是傑克的攝影作品，試圖仿造大師們的心血結晶，然而，結局往往是他們或許能夠拍到非常接近大師作品的外觀，卻沒有辦法得到跟原作品相同的那份衝擊與感動。

上述所言絕非空穴來風的笑話，大家可以參考以下這個連結，由於天文學家預測，安塞亞當斯於1948年在優美地國家公園所拍攝的作品”秋月”(autumn moon)，畫面裏那月亮與山脈相互輝映的景象，每19年就會重復一次。於是在2005年9月15日那天，將近300位業餘攝影玩家浩浩蕩蕩地從各地出發，在天文學家所預言的位置集結，然而結局卻是，是他們並沒有拍到相同於安塞作品中的雲、佈滿山頭的雪景或是月球上的陰影，然而仍有參加該次活動的攝影者說：”除此之外，我想我們已經拍得很像安塞的作品了。”相信安塞亞當斯如果在場聽了應該也會膛目結舌吧！？

  他們當然無法拍到他們認為自己可以拍到的影像，因為令人拜服的攝影師來自於能創造鼓舞人心的靈感，而非擅長於仿造他人的作品。

為何即使我們都知道，可以利用photoshop這樣的軟體，將任何我們認為不好的影像，處理成為一幅幅傑出的作品，卻往往在花上幾個小時的修制以後，才發現這些經過後制的影像，可能比他們在原始未經處理前的樣子還要糟糕？

或許一幅影像完全是造就於一個藝術家的眼光、耐心與恒心再加上技術，而非他的器材。

一臺相機捕捉到的是你的想像力，沒有了想像力，就沒有照片，那只是垃圾。英文“image”(影像)這個字來自於另外一個英文字“imagination”，也就是想像力的意思，而非來自於”lens sharpness”(鏡頭銳利度)或是“noise levels”(雜訊程度)。戴維拉卡貝爾(david lachapelle's)的作品完全關乎於他自己的想像力，而非他的照相機。佈置出他那些瘋狂的攝影場景是最難的部分，一但場景佈置完成，任何相機都可以用來作為他的拍照工具，然而如果把戴維所使用的相機交給我，並且給我相同的模特兒，我也無法拍出任何跟他相同的作品。

我之所以會在我的個人首頁上放上那張我與一隻大炮鏡頭的合照，完全是因為這么一來我就不用在網頁名稱上多寫一句“這是攝影師的網頁”或是“這是一個攝影網站”，那顆大炮鏡頭能夠比文字更明顯而快速地表達這個網站的主題，這就是所謂的視覺語言，讓我們一眼就可以清楚地看到事情的重點，而事實上我已經好幾年沒有碰過那只鏡頭了。

任何一臺照相機，不論多好或是多壞的照相機，都可以被用來創造那些出色的雜誌封面、贏得攝影比賽的作品，或是被懸挂在美術館裏面供人參觀。不論是照相機或是鏡頭的質量，都跟攝影作品的內涵深度毫不相關。

喬荷馬斯的13 x 19” 限定版美國國家歷史博物館系列相片，在曼哈頓的金別克門美術館以650美元一張販賣，而這些照片是用d70拍的。

有許多展覽販賣由holgas相機所拍出來、價格高昂的照片，但是販賣者不會告訴我這些作品是用什么相機拍的，因為在這裏，全新的holgas相機一臺只要14.95美元(相當於500元臺幣不到)，你可以欣賞到許多以holgas相機拍攝的得獎攝影作品，展出於華盛頓區的可可畫廊所舉辦的”2006歷史的雙眼- 白宮新聞攝影師協會攝影比賽展。

攝影大師霍克伊凡(walker evans)曾說：“人們總是問我用何種相機拍照，其實拍照的不是相機，而是……”接著他用食指輕敲著指向自己的腦袋。西元1837年新墨西哥的一間教堂裏出現了一個傑作，傳說中耶穌的父親約瑟所建造的木造樓梯(奇跡樓梯 the miraculios staircase)，有人會在乎他是用什么工具去建造的嗎？利用網路上的搜尋引擎去查一查，您會發現我們可以得到許多關於這座木造樓梯的學術討論，但是絕對找不到任何關於他所使用工具的相關資料。

你的器材“並不會”影響到你的作品的質量，花較少的時間與注意力去關注於你所使用的器材，那么你會有更多的時間去注意思考如何創造更令人讚賞的影像。

正確的器材只是協助你能夠更簡單、快速且更方便的得到你所想要拍到的影像。

誠如安塞亞當斯於1937年時，在一封回復愛德華(edward weston)請求他建議如何添購鏡頭的信中說到：”任何良好的現代鏡頭都已經經過矯準，能夠在最大光圈時有最好的分辨率表現，縮小光圈只是增加景深而已。”(詳見安塞亞當斯的自傳第244頁)

70年前，安塞亞當斯雖然沒有浪費時間在擔心他的鏡頭有多銳利，仍然能夠創造出許多以難以置信的銳利而聞名於世的影像作品。

經過這70年來的沿革改進，比起拍攝所謂的測試圖，我們應該更有餘裕地去專心致力於製造極為漂亮的照片。當然這些大型相機所使用的鏡頭，其最佳光圈值不論是在1930年代或時至今日，都只維持在f5.6左右的水準，而一般相機與數位鏡頭最佳的光圈值大約比這個數值再縮兩格。
  
  
購買新的攝影器材並不會讓你的攝影進步。數十年來我認為”如果我擁有了那顆新鏡頭，那我就能夠拍出滿意的作品了！”不過…..這個欲望似乎沒有停止的一天，如今我已經有超過30年的攝影經驗，然而永遠有更新更好的鏡頭在吸引著我。熬過去！看看這篇文章“the station”，你將會得到更多啟示。
1985年，伊恩斯特哈斯(ernst haas)在他的工作室裏做了這么一個批註：“照相機唯一該做的事就是從攝影裏滾出去。”

當時有兩位從加拿大nova scotia州來的女士，她們在一間相機店工作，並且是十足的徠卡(leica)迷，她們存了錢並且各自買下了一部徠卡相機，由於景仰伊恩斯特哈斯是個使用徠卡相機的攝影師(雖然他在1980年代幫萬寶路香煙拍攝的廣告是用nikon相機拍的)，所以盡了許多努力才得到進入伊恩斯特攝影工作室的機會。

初時伊恩斯特並沒有發現，直到她們來到工作室的第四天，他才警覺到原來這兩位小姐把注意力都放在徠卡相機上面，在一次的談話中，兩人仍不斷提出關於徠卡相機，當其中一人再次提及徠卡在攝影上所佔優勢的問題，伊恩斯特終於忍不住的說：“徠卡相機和其他的相機並沒有不同，它們都能夠留下圖像"....

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隨著一聲新年到，『喜神大帝』看顧您了，
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優秀照片的秘密......

從對攝影事業的態度來看，我主張把攝影家分成基本不同的兩類：技術攝影家和主題攝影家。前一部分人迷戀於相機、鏡頭和複雜而又神秘的技術問題。他們的行動使人覺得相機好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，並不斷追求新型號。他們象一本攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把35毫米的底片放大成16 X20英寸的無顆粒照片，對各種相機系列的優點無所不知。但是他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

那些興趣在於作品，更準確地說，興趣在於拍攝主題的攝影家，態度恰恰相反。他不象技術攝影家那樣迷戀於零件和技巧，而是熱衷於人物、街景、城市、風光、自然題材、現代建築、古羅馬的遺跡、體育比賽以及日常生活的各種場景。他對自己的拍攝目標極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而佔有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，並且和別人分享這種樂趣和愛好。

對他來說，攝影僅僅是一種達到目的的手段，相機對他的吸引力最多不過象打字機對小說家的吸引力那么大。他覺得攝影技術幾乎可以說是存在於他和他所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數種不同的方法去拍攝，有些影像能夠處理得比其他的好，他才和那些攝影技術問題打交道，因而，儘管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態度，仍然是他，而不是那些玩弄技術的人。創作了足以征服人心的，使人永志不忘的攝影作品。
  
主題的作用是極為重要的。為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交流思想的方式——有時候攝影被稱做“圖像的語言”，不是沒有緣由的。一個精神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的東西，他才伸手去拿打字機。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機。他們所拍的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內。全世界每天都有無數這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。並被某些容易上當的圖片編輯拿去在雜誌上發表罷了。·這些照片的主題缺乏意味，只不過是‘視覺上的廢話”。

現在該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是失敗的主要因素就是主題。

但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感情、充分理解之後用形象的方法把它有效地再現在畫面上。結果也會令人失望。這說明還需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。

對被攝事物發生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產生創造性的活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，打開情感創作的閘門；沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動於衷的程式。攝影家只有處於高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，才有希望創作出傳情的好作品來。

  
業餘攝影愛好者比起專業攝影家來，有著不可估計的優越性。你就是你自己的老闆。你喜歡怎么拍就怎么拍。你可以只選擇你喜歡的東西，也就是只拍那些吸引了你、感動了你、引起你興趣的東西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的質量：除非主題引起了我的興趣，否則就放過它，省下膠片去拍更好的東西。

顯然不能編制一份“有趣”主題一覽表，因為一個人覺得頗有趣味的東西，另一個人可不感興趣。興趣是一種自我感覺。不管你的興趣多么特殊（例如，我對破碎的海貝感興趣，在這些海貝當中我看到了一種迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多這種不尋常的東西），只要它是真誠的（並不是由於趕時髦而拍這樣的主題），你的路子就是正確的，不管別人的反映如何，也應該繼續幹下去。

  
記住這一點後，我想請你進一步區分一下下面兩類主要的主題和被攝體：

1.動態的和靜態的
2.非人工靜態的和人工靜態的

3.然後再討論一下其他幾種被攝體和主題；
4.上像的和不上像的

5.攝影的和文學的
6.摸得著的和摸不著的

7.沒意思的和攝影上老一套的
8.不適宜拍照的